Поговорим о творчестве.

[Маруся]

"Всё это моменты творческой жизни."
Кларисса Пинкола Эстес. "Бегущая с волками"(отрывок)

Творчество обладает волшебной изменчивостью: сейчас у него один облик, через миг - другой. Оно как ослепительное видение, которое является всем, но которое трудно описать: все расходятся в представлениях о том, что же они увидели в этой сверкающей вспышке.

Разве умение водить кистью по холсту или осыпавшаяся краска и обои не служат свидетельством его существования? А перо и бумага, а цветочные бордюры у садовой дорожки, а здание университета? Ну конечно же!

А искусство безупречно выгладить воротничок, разжечь революцию? Тоже!
С любовью дотронуться до листьев растения, провернуть крупную сделку, сесть за ткацкий станок, обрести свой голос, крепко любить кого-то? Да!

Поймать в ладони горячее тельце новорожденного, дорастить ребёнка до зрелых лет, помочь народу подняться с колен? Да!

Лелеять свой брак, как сад, добывать душевное золото, подыскать меткое словцо, сшить голубую занавеску?

ВСЁ ЭТО МОМЕНТЫ ТВОРЧЕСКОЙ ЖИЗНИ...

[Маруся]

Что отличает творцов от обывателей?

Чтобы быть творческой личностью, не обязательно повсюду таскать с собой гитару, носить яркие умопомрачительные шарфы и постоянно быть «в образе», изображая глубокомысленное и многозначительное высокомерие. Действительно талантливые люди чужды всякого рода лицедейству — пафосные потуги творить, чтобы «выглядеть креативным» противоречат идее настоящего творчества, которое невозможно отделить от самой жизни.

1. Вы порывисты и иррациональны
Порой вы склонны совершать рискованные и необдуманные поступки, не обращая внимания на рациональные советы окружающих. Собственные прихоти имеют для вас довольно большое значение, поэтому вместо «разумного» конформистского «Нужно, чтобы всё было как у людей» вы чаще говорите себе: «Я сделаю именно так, потому что я так хочу!». Это может проявиться в чём угодно — в покупке ярко-розового автомобиля («Ты же генеральный директор, надо быть серьёзнее! Взял бы лучше чёрный»), стремлении заниматься любимым делом («У тебя диплом юриста, а ты играешь в рок-группе, надо же думать о будущем!») или скажем, в званом обеде для друзей, устроенном на последние деньги («До зарплаты ещё две недели! Зачем надо было тратить всё на дурацкие посиделки с приятелями?»).

2. Вы видите разницу между фантазиями и реальностью
Эдгар Аллан По однажды сказал: «Те, кто грезит днём, понимают многое, ускользающее от тех, кто видит сны только ночью». Вероятно, вы часто представляете себе «идеальную жизнь», к которой стремитесь — в отличие от снов, ваши дневные фантазии гораздо легче реализовать. Вы можете обдумать мечты, оценить свои возможности и понять, какие шаги необходимо предпринять для их воплощения в жизнь. Главное — осознать, где заканчивается полёт вашего безудержного воображения и начинается то, что действительно можно осуществить.

3. Вы не скрываете своих чувств
Творческие личности, как правило — эмоционально открытые и впечатлительные люди. Когда любимое чадо «радует» своими выходками, или вам в пятнадцатый раз отказывают в публикации вашей шедевральной рукописи, ваши мысли по этому поводу можно увидеть невооружённым взглядом — они буквально написаны у вас на лице. Творцы не боятся своих эмоций, какими бы они ни были — негативными или позитивными. Когда вас подхватывает буря чувств, помните, о чём говорил Мартин Лютер Кинг:
«Каждый человек должен решить для себя, будет ли он двигаться в свете созидательного человеколюбия или во тьме разрушительного эгоизма».

4. Вы цените своё творчество
Даже когда результат ваших творческих усилий далёк от того, что вы рисовали в своём воображении, вы никогда не скажете себе: «Я всё это делал зря». Вы твёрдо уверены — в мире нет ничего подобного вашему творению, а значит, вы можете гордиться хотя бы тем, что создали что-то новое.
Конечно, каждый взыскательный творец стремится к совершенству, однако если его не удалось достичь в каком-то конкретном случае, не стоит, отчаявшись, резать на куски не самую удачную картину или жечь не понравившуюся вам самим рукопись. На эту тему отлично высказалась Элеонора Рузвельт:
«Никто не заставит вас чувствовать себя неполноценным без вашего согласия».

5. Вы видите больше, чем другие
Для вас мир — один большой праздничный ужин с множеством гостей: кружение эксцентричных гримас, грохот выразительных голосов, парад ярких выпуклых характеров. Вы способны замечать тончайшие нюансы окружающей вас жизни и описывать их, пропуская через призму собственных мыслей и чувств.
Некоторые творческие личности повсюду носят с собой блокнот или тетрадь, куда записывают свои наблюдения и впечатления, однако по большому счёту, в этом нет нужды. Ваш мозг — ваш сумасшедший дом, смирительная рубашка и ваш психиатр. Всё самое важное происходит у вас в голове и даже невысказанная и ненаписанная мысль меняет окружающий мир.

6. Вы сами создаёте возможности
Вы ненавидите рутину, размеренное течение жизни и обывательскую стабильность. При малейших признаках застоя вы стремитесь вывести себя из равновесия, создавая возможности для творчества. Ваша жизнь — постоянное общение, поиск новых ощущений и получение опыта. Если не знаете, в каком направлении двигаться, вы идёте наугад и рано или поздно находите дорогу, которая приведёт вас к цели.

7. Вы учитесь на своих ошибках
Неудачи не способны вас остановить. Вы знаете, что отрицательный опыт — тоже опыт, любое фиаско лишь повод задуматься над своими промахами и извлечь из них уроки. Ваше кредо: «Хорош не тот, кто никогда не падает, а тот, кто всегда поднимается».

8. Вы не боитесь риска
Акт творения, создание чего-то нового требует определённой смелости и вы действительно отважный человек! Ради того, во что вы верите, вы готовы покорить любую вершину и даже вероятность, что усилия не дадут результата, не удержит вас от попыток взять новую высоту. Видя перед собой препятствие, вы не поворачиваете назад, а решительно устремляетесь на штурм. Стивен Котлер, сотрудник журнала «Forbes», пишет:
«Творчество — занятие не для робких. Потерянное время, подмоченная репутация, напрасно потраченные деньги — всё это побочные эффекты не задавшейся творческой деятельности».
Если вам кажется, что досадных промахов стало слишком уж много, вспомните другое его высказывание:
«Все талантливые личности часто терпят неудачи, а гениальные терпят их ещё чаще».

9. Вы окружаете себя красотой
Как известно, талантливые люди талантливы во всём и вы — не исключение. Вы стараетесь во всём найти свой неповторимый стиль, начиная от украшения своего дома и заканчивая готовкой ужина. Для вас жизнь состоит из средств самовыражения и вы остаётесь верны себе, независимо от мнения окружающих о вашей деятельности. Более того — критика лишь мотивирует вас, заставляя ещё увереннее гнуть свою линию. Как говорил Джон Вуден, знаменитый баскетболист и успешный баскетбольный тренер:
«Чем бы вы ни занимались, окружайте себя умными людьми, которые будут спорить с вами».

10. Вы следуете за своей мечтой
По-настоящему творческие личности счастливы только тогда, когда занимаются любимым делом. Не имеет значения, сколько денег приносит творчество и понимают ли друзья и близкие эту одержимость — как и в любви, в созидании есть только двое: Творец и порождение его гения. Можно писать нетленные романы на обрывках бумаги, создавать потрясающие скульптуры из пластиковых бутылок и использовать стены собственного подъезда в качестве холста для своих живописных шедевров.

Если вы принадлежите к числу созидателей, вам не нужны поклонники, признание, награды, и условия для творчества, главная причина реализации ваших фантазий — сама жизнь.

Валяева Ольга.

[Маруся]

Ученикам интернет-школы мы рекомендовали ознакомиться с книгой "Путь художника" Джулии Кэмерон и делали рассылку. Вот и сейчас возник данный материал по вышеуказанной книге , значит необходимо еще раз обратить внимание на неё ,сделаем дополнительную рассылку .

12 недель для творческого возрождения

Одна из самых важных человеческих потребностей — потребность в поддержке. Большинство творческих людей, увы, не получили ее вовремя. Из-за этого они подчас и не догадываются, что способны творить. К тому же каждый из нас иногда оказывается в творческом тупике. Многие игнорируют свои мечты о более креативной и насыщенной жизни из страха быть непонятыми. Джулия Кэмерон, известный консультант по раскрытию творческих способностей, изменила жизнь миллионов людей. В ее книге «Путь художника» описываются 12 недель практических занятий, во время которых мы постепенно раскрепощаем свою душу и высвобождаем свое творческое начало.

Неважно, сколько вам лет и чем вы занимаетесь, но вы откроетесь творческой свободе, последовав приведенным здесь советам.

Неделя 1. Восстанавливаем чувство безопасности.
Чтобы раскрыть свой потенциал, нужно уметь прислушиваться к своему внутреннему голосу и настоящим желаниям. Для этого отлично подойдут эти упражнения.

Утренние страницы. Каждое утро поднимайтесь на полчаса раньше и заполняйте три тетрадных страницы от руки, полагаясь на утренний поток сознания. Именно в это время оно самое ясное и можно услышать себя настоящего.

Творческое свидание.Раз в неделю отправляйтесь гулять в полном одиночестве. Делайте то, что давно хотели, но не находили времени.

Воображаемые жизни. Напишите список из пяти жизней, которые вы хотели бы прожить. Подумайте, как вставить фрагменты из них в свою повседневную жизнь.

Неделя 2. Восстанавливаем чувство индивидуальности.

Не бойтесь быть собой и проявлять свою многогранность. Постепенно внедряйте в свою жизнь то, что любите делать. Перечислите двадцать любимых занятий (рисовать, кататься на велосипеде, играть на гитаре, бегать трусцой и т.д). Такой список — отличный источник идей для творческих свиданий.

Выберите из этого списка два занятия, которых вы избегали дольше всего и которыми можете заняться на этой неделе. Выделяйте время на себя и заполняйте его приятными делами.
Десять мелких изменений. Перечислите десять вещей, которые вы хотели бы изменить в своей жизни. Каждую неделю начинайте воплощать одну из них.

Неделя 3. Восстанавливаем чувство силы.

Внутренняя сила есть в каждом из нас. Но ее бывает трудно почувствовать, находясь в творческом тупике. А ведь как раз сейчас она нужнее всего.

Наши привычки. Некоторые из них мешают заботиться о себе и вызывают стыд. Они даже могут быть вредоносными для нашей личности. Перечислите три из них. Что будет, если не отказаться от этих привычек?

Внутренний компас. Это инстинкт, который предупреждает, когда мы в опасности, и сообщает, когда мы встречаемся с чем-то полезным. Эти занятия помогают его развить: рисование, пешая прогулка, уборка, бег. Займитесь на этой неделе одним из них.

Перечислите пятерых человек, которыми вы открыто восхищаетесь. А теперь перечислите пятерых человек, которыми вы восхищаетесь втайне. Какие качества этих людей вы хотели бы развить у себя?

Неделя 4. Восстанавливаем чувство целостности.

Очень важно — научиться отличать реальные чувства от показных и понять свои глубинные желания.

Неделя воздержания от чтения. Вообще. Это не легко, но оно того стоит. Постоянно поглощая чужие мысли, мы не слышим своих. При воздержании от чтения у нас в душе воцаряется целительная тишина. Наградой станет поток собственных мыслей и идей.

Путешествие во времени. Опишите себя в восемьдесят лет. Что вы делали после пятидесяти, что доставляло вам удовольствие? А теперь напишите письмо от себя восьмидесятилетнего к себе теперешнему. Что бы вы себе сказали? Какие интересы посоветовали бы удовлетворить? Какие мечты поддержали бы?

Откройте шкаф. Избавьтесь от комплекта одежды, который унижает ваше достоинство. (Вы знаете, о каких именно вещах речь.) Освободите место для новых покупок.

Неделя 5. Восстанавливаем чувство возможности.

Мы обедняем себя, притворяясь, что у нас все хорошо, вместо того чтобы предпринять радикальные шаги и сохранить верность своей сути.

Коробка с мечтами. Выберите пять заветных желаний и в течение недели замечайте и собирайте в специальную коробку связанные с ними образы.

Если бы мне было 20 лет и у меня была бы куча денег, я бы... Перечислите пять приключений и добавьт их образы в коробку с мечтами.

Если бы мне было 65 лет и куча денег, я бы... Перечислите пять отложенных на потом удовольствий и тоже добавьте их в коробку.

10 предметов, которые мне хотелось бы иметь. Найдите их изображения и отправьте в коробку.

Неделя 6. Восстанавливаем чувство изобилия.
Когда мы начинаем заниматься любимым делом, сразу находятся деньги, открываются нужные двери, мы чувствуем себя полезными, а работа кажется игрой.

Ревизия в одежде. Выбросьте или отдайте кому-нибудь пять обтрепавшихся вещей.

Признание. Появилось ли в вашей жизни новое ощущение потока? Потренируйтесь говорить «да» любым подвернувшимся возможностям и подаркам.

Окружение. Изменилось ли что-нибудь в вашем доме? Сделайте так, чтобы изменилось.

Общение. Отправьте открытки пяти друзьям. Только не для того, чтобы показаться кому-нибудь хорошим. Пошлите их людям, от которых действительно хотели бы получить ответ.

Неделя 7. Восстанавливаем чувство связи.

Допустите возможность того, что Вселенная помогает вам делать то, что вы делаете. Тогда вам гораздо легче станет принимать новые идеи и откроются новые пути к вдохновению. «Я становлюсь сильнее, когда дорожу собой». Сделайте эту фразу своей мантрой и повторяйте ее каждый день.

Отправьтесь в какое-нибудь священное для вас место — храм, библиотеку, рощу — и позвольте себе насладиться тишиной и исцеляющим одиночеством. У каждого из нас свое представление о том, какое место можно считать священным.

Коллаж. Наберите стопку старых журналов и пролистайте их, вырезая любые рисунки и фотографии, как-либо отображающие вашу жизнь или ваши интересы. Отнеситесь к этому упражнению как к автобиографии в картинках. Включите свое прошлое, настоящее, будущее и заветные мечты. Потом наклейте все картинки на лист бумаги в той последовательности, в какой пожелаете.

Неделя 8. Восстанавливаем чувство устойчивости.

Настала пора определить, какие практические перемены вы могли бы совершить в своей жизни. Избавьтесь от суждений, которые заставляют вас довольствоваться меньшим, чем вы желаете.

Идеальный день. Опишите идеальный день такой жизни, о которой могли бы только мечтать. Никаких ограничений. Позвольте себе быть и обладать всем, чем только душа пожелает.

Выберите одну черту такого идеального дня. Позвольте себе воплотить её в жизнь. Может, у вас пока не будет возможности переехать в Рим, но вполне по силам побаловать себя хорошо сваренным кофе с рогаликом.

Опишите свою мечту и определите ее реальную цель (уважение, любовь, душевная гармония). Составьте план действий. Пять лет. Три года. Год. Месяц. Неделя. Сейчас. Выберите, с чего начать. Выполнение этих упражнений — уже начало.

Неделя 9. Восстанавливаем чувство сострадания.
Не называйте неспособность начать ленью. Зовите её страхом. Пора избавиться от эмоциональных препятствий на творческом пути и вновь отважиться на риск.

Приоритеты. Перечислите свои творческие цели на ближайший год. На месяц. На неделю.

Прочтите утренние страницы. Делать это лучше с двумя цветными маркерами, чтобы одним выделять откровения и мудрые мысли, а другим — необходимые действия. Считайте, что эти страницы — ваша географическая карта.

Подумайте, можно ли спасти какое-нибудь недоделанное или испорченное произведение.

Неделя 10. Восстанавливаем чувство защищенности.
Часто наше собственное поведение блокирует наше же творчество и становится для него препятствием. Пора научиться выделять время для того, что действительно важно.

Установите потолок. Другими словами, скажите «нет» тому, что мешает значимым для вас вещам. Например, никакой работы после шести.

Перечислите пять своих побед.

Приведите три примера того, что вы могли бы сделать для своего внутреннего художника (внутреннего ребенка, другими словами).

Балуйте себя какой-нибудь мелочью каждый день на этой неделе.

Неделя 11. Восстанавливаем чувство независимости.

Существует связь между заботой о себе и самоуважением. Убивать свои мечты, потому что они безответственны, — значит безответственно относиться к себе. Пора перестать стараться быть кем-то, а не самим собой.

Составьте план из пяти пунктов — как вы будете заботиться о себе в течение следующих шести месяцев: на какие курсы пойдете, какие инструменты и материалы купите, как организуете творческие свидания и отпуска.

Напишите поощрительное письмо своему внутреннему художнику. Звучит глупо, но как приятно такое письмо получить!

Купите себе необычный творческий блокнот. Выделите по странице на каждое понятие: здоровье, финансы, отдых, отношения, творчество, карьера и духовность. Совершенно не думая о практичности, перечислите десять заветных желаний, связанных с каждым понятием.

Неделя 12. Восстанавливаем чувство веры.

У каждого из нас есть заветная мечта, которую можно раскрыть и осуществить, если только мы осмелимся признаться себе в том, о чем мечтаем. Творчество требует восприимчивости и полного доверия. Это значит, что иногда нужно отпустить контроль над ситуацией.

Заведите себе коробку. Что-нибудь, во что можно складывать страхи, обиды, надежды,
мечты и переживания. Пользуйтесь этой коробкой. Когда волнуетесь, напомните себя, что все ваши волнения уже в ней. Продолжайте двигаться вперед. Перечислите пятерых человек, с которыми вы могли бы поговорить о своих мечтах и с которыми можно сначала мечтать, а уж потом строить планы.

А теперь подумайте над тем, куда вы движетесь. Что вы больше всего хотели бы создавать? На какой необычный путь рискнули бы ступить? От каких внешних атрибутов согласились бы отказаться, чтобы последовать за мечтой? Будьте открыты для других. Творческие люди часто помогают друг другу. Так было всегда, хотя мифы говорят об обратном.
А истина заключается в том, что, когда мы помогаем друг другу, случаются удивительные вещи.

По материалам: «Путь художника»

[Маруся]

Рисуйте! Это прочищает мозги.

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Бывает проблема настолько овладевает нашим сознанием, что мы совершенно не можем разглядеть выхода из неё. В такие моменты просто необходимо немного успокоиться и отвлечься.

Но сделать это очень тяжело, так как мысли потоком врываются в нашу голову и не дают нам покоя. Бороться с этим вам поможет арт терапия.

23 замечательных способа, как поставить свои мозги на место.

От вас потребуется только взять в руки бумагу и карандаш и просто начать рисовать. Неважно как. А некоторое время спустя вы обретете удивительную гармонию и спокойствие.

1. Устали — рисуйте цветы.
2. Злость — рисуйте линии.
3. Болит — лепите.
4. Скучно — заполните листок бумаги разными цветами.
5. Грустно — рисуйте радугу.
6. Страшно — плетите макраме или делайте аппликации из тканей.
7. Ощущаете тревогу — сделайте куклу-мотанку.
8. Возмущаетесь — рвите бумагу на мелкие кусочки.
9. Беспокоитесь — складывайте оригами.
10. Напряжены — рисуйте узоры.

11. Важно вспомнить — рисуйте лабиринты.
12. Разочарованы — сделайте копию картины.
13. Отчаялись — рисуйте дороги.
14. Надо что-то понять — нарисуйте мандалы.
15. Надо быстро восстановить силы — рисуйте пейзажи.
16. Хотите понять свои чувства — рисуйте автопортрет.
17. Важно запомнить состояние — рисуйте цветовые пятна.
18. Если надо систематизировать мысли — рисуйте соты или квадраты.
19. Хотите разобраться в себе и своих желаниях — сделайте коллаж.
20. Важно сконцентрироваться на мыслях — рисуйте точками.

21. Для поиска оптимального выхода из ситуации — рисуйте волны и круги.
22. Чувствуете, что «застряли» и надо двигаться дальше — рисуйте спирали.
23. Хотите сконцентрироваться на цели — рисуйте сетки и мишени.

Обязательно попробуйте, ведь это действительно работает. Вы заметите, как в вашей голове начинает проясняться и вы сможете найти выход из ситуации или хотя бы разобраться с тем, что вам необходимо делать в данный момент.

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

[Аня]

Надо что-то понять — нарисуйте мандалы.

Создание личной мандалы

Мандала (на санскрите означает "круг") обычно имеет форму круга или квадрата, в центре которого сосредоточены геометрические фигуры.
Мандалы представляют собой единство личности и всей Вселенной.
Первые мандалы были обнаружены ещё в древних цивилизациях, а также у первобытных народов, которые с помощью мандал умели успокаивать свои ум и душу. Тибетские буддисты всегда использовали мандалы в своей духовной практике. Как и лабиринты, они представляют собой извилистый путь в царство Духа. Обычно узор мандалы имеет ворота с четырех сторон, которые символизируют четыре стороны света. Дорожка от каждых ворот ведет к центру, который является символом Бесконечности.
Корень лечебного эффекта мандал состоит в поиске человеком того, что у него внутри. Большинство душевных трудностей происходит из-за нехватки единства или из-за потери собственного центра.
Творческая работа с мандалами даёт необходимое спокойствие, уравновешивает внутренний мир, восстанавливает энергию, избавляет от забот и помогает раскрыть свой внутренний мир.
Ритуал создания мандалы психологически и духовно аналогичен прохождению через лабиринт. Самой лучшей мифологической аллегорией этому процессу является миф о Персее, который победил Медузу Горгону благодаря тому, что мог смотреть не прямо в глаза, но через посредничество зеркального щита, подаренного Афиной. Щит, о котором идет речь, символизирует способность человека к рефлексии, самопознанию и анализу себя как бы со стороны.
Создание личной мандалы удовлетворяет бессознательную потребность любого человеческого существа заглянуть внутрь себя, прийти к собственному центру. Только так человек может достичь гармонии и вследствие преодоления препятствий на этом пути, приобрести новое «Я». Приступая к рисованию мандал, нашей первичной задачей является обнаружение и персонификация действующих в нас противоположностей.
Противоположности могут явить себя в бесконечном количестве образов - солнце и луна, женщина и мужчина,растение и человек, змея и голубь, лев и змей, змей и единорог, море и небо… Этот список далеко не полон, поскольку в каждом отдельном случае противоположности могут явить себя совершенно в индивидуальном аспекте, свойственном только опыту данного конкретного индивида.
Круг внутри квадрата является более развитой структурой, чем квадрат в круге. И такая же взаимосвязь с квадратом остается в силе для треугольника.
Технически метод создания мандал предельно прост: вы берете лист бумаги, краски, кисть, обводите на листе А4 круг, и в этом пространстве рисуете то, что рождается в вашем воображении.

[Маруся]

11 правил творчества

Манифест о жизни, работе, интернете, общении и творчестве.
Остин Клеон, художник и поэт, автор сборника Newspaper Blackout Poems, сформулировал правила эффективного творчества, которые мгновенно его прославили. Вы не пожалеете, что прочитали эту статью.

1. Кради, как художник
Каждому приходится отвечать на вопрос, откуда он берет свои идеи. Честный художник ответит: «Я ворую их». Вот и все, что можно об этом сказать. Это понимает каждый творческий человек.

2. Ничто не оригинально на 100%
Нет ничего оригинального на 100%. Об этом было сказано еще в Библии: «Что было, то и будет; и что делалось, то и будет делаться, и нет ничего нового под солнцем» (Экк 1:9). В любом новом проекте смешаны элементы старых идей или просто изменена одна из них.

3. 1+1=3
В художественных школах всегда показывают один трюк. Нарисуйте на листе бумаги две параллельные линии. Сколько линий на рисунке? Видна первая линия, вторая, но есть ещё и линия между ними. Видите?

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

4. Вы — нечто большее
Вы наследуете гены своих отца и матери, но при этом не являетесь только набором родительских черт. Вы — нечто большее, новая версия и родителей, и всех своих многочисленных предков.

5. Происхождение идей
Вы не можете выбирать родителей, но можете выбирать учителей, друзей, музыку, книги и фильмы. На самом деле, Вы — это то, что Вы впускаете в свою жизнь. Вы — сумма того, что на Вас влияет. Как говорил Гете: «Нас создает и формирует то, что мы любим».

6. Творчество — это коллекционирование
Художник — это коллекционер. Не скупердяй, который собирает все без разбора, а именно коллекционер, целенаправленно собирающий только те вещи, которые действительно любит. Есть одна экономическая теория — если сложить доход своих пяти ближайших друзей и найти среднее арифметическое, результат окажется очень близким к собственному доходу.

7. Мусор на входе — мусор на выходе
Ваша задача — собирать лучшие идеи. Лучший способ для этого — читать. Читать, читать, читать, читать, читать. Газеты, прогноз погоды, дорожные знаки, лица незнакомцев. Чем больше Вы читаете, тем шире выбор того, что повлияет на Вас. Выберите писателя, который Вам действительно нравится. Найдите все его произведения. Узнайте, что он сам читал. И прочитайте все это. Взбирайтесь по своему генеалогическому дереву писателей. Крадите идеи и сохраняйте их на будущее. Носите всюду записную книжку. Пишите в книгах. Вырывайте страницы из журналов и создавайте из них коллажи в своем скрапбуке. Крадите, как художник.

8. Чтобы начать действовать, не нужно ждать
Прочитайте и задумайтесь. «Если Вы не знаете, кто Вы и для чего живете или во что верите, практически невозможно заниматься творчеством».

9. Делать = Знать
Вы уже готовы. Начинайте делать. Возможно, Вы напуганы. Это естественно. Есть одна особенность, которая свойственна прежде всего образованным людям. Она называется «синдром самозванца». Согласно медицинскому описанию, это «психологический феномен, при котором человек не способен адекватно принимать собственные успехи». Он чувствует себя обманщиком, который все делает наугад, а на самом деле даже не понимает, чем занимается.

10. Притворяйтесь, пока не начнет получаться
Весь мир — это сцена. Для творчества Вам тоже нужна сцена, костюм и сценарий. Сцена — это Ваше рабочее пространство. Это может быть студия, письменный стол или альбом для набросков. Костюм — это Ваша рабочая одежда: специальные штаны, в которых Вы рисуете, домашние тапочки, в которых пишете, или та забавная шляпа, что вдохновляет Вас. А сценарий — это время. Час здесь, час там. Сценарий в пьесе — это только время, отведенное на разные эпизоды.

11. Пишите не о том, что знаете, а о том что нравится
Начинающий писатель всегда задается вопросом, о чем ему стоит писать. Обычно ему говорят: «Пиши о том, что хорошо знаешь». В результате часто получаются ужасные истории, в которых не происходит ничего интересного. Поэтому лучший совет — не писать, о чем знаешь, а писать, о чем хочешь. Напишите такую историю, которая нравится лично Вам. Мы занимаемся творчеством, поскольку нам это по душе. Вся художественная литература — это, по сути, фан-фикшн. Лучший способ решить, чем заняться — это подумать о том, чего бы Вам хотелось достичь, но это ещё не сделано, и потому сделайте это. Создавайте картины, на которые Вы сами хотели бы смотреть, музыку, которую хотели бы слушать, пишите книги, которые хотели бы прочитать..

[Маруся]

Можно ли искусственно вызвать вдохновение?

Вдохновение считается неотъемлемым спутником творческого процесса. Великие люди, испытывавшие его, описывали это как некое состояние, при котором неожиданно охватывает непонятная чудодейственная сила.
Поэты попадают под власть несущегося потока слов и рифм, композиторы неожиданно оказываются в мире звуков.
В результате из-под их руки выходят гениальные творения.
Но можно ли вызвать это необычное состояние и заставить музу работать на себя? Похоже, наука приблизилась к ответу на этот волнующий вопрос.

Муза, отзовись!

Считается, что по велению разума вызвать вдохновение нельзя, оно приходит спонтанно. Однако с этим утверждением не согласна сотрудник кафедры философии Тамбовского государственного университета имени Г. Р. Державина Анна Слепцова, которая нашла в истории немало фактов, когда великие люди вызывали вдохновение. Если и не искусственно, то явно преднамеренно.

Например, Шиллер опускал ноги в холодную воду, Бетховен бродил по полям в окрестностях Вены, математик Адамар в поисках сложнейших решений ходил вокруг стола, Гете мог творить только в герметически закрытом помещении без доступа свежего воздуха, Хемингуэй бежал из дома в шумное кафе, за столиком которого и писал рассказы, Леонардо да Винчи, для того чтобы приняться за работу, обязательно нужно было слышать звон колоколов, Гофман трудился в комнате, оклеенной черными обоями.

Как видно, некоего единого, универсального способа вызвать вдохновение у великих людей не было. Наоборот, их методы зачастую противоположны. К тому же известна масса случаев, когда человека муза посещала всего лишь раз в жизни. Что же должно произойти, чтобы вдохновение снизошло на человека?

Это вознамерился узнать профессор психологии из университета Дрексела Джон Кониос. Он набрал группу добровольцев, которые должны были решать анаграммы. Часть испытуемых делала это под воздействием внезапного озарения, а другие приходили к решению, методически подбирая ответы. При помощи электроэнцефалографии и функционального магнитного резонанса Кониос вместе со своим коллегой Марком Юнг-Биманом установил, что у людей, на которых находило озарение, повышалась активность височной и лобной долей правого полушария головного мозга.
Эти люди, по словам исследователей, удивительным образом переключали поток мыслей при необходимости решить новую задачу или подавляли нежелательные мысли в нужный момент.
При этом ученые выяснили, что у людей, которые решали задачи методически, активизировалась зрительная кора левого полушария. Кониос уверяет, что придумал, как искусственно подводить себя к озарению.

Для этого нужно... выключать левое полушарие, которое глушит правое, являясь своеобразным цензором. Чтобы произвести это действие, психолог рекомендует выполнять монотонную неинтеллектуальную работу — например, чистить ботинки, мыть посуду, тупо ходить кругами или гладить. Такая деятельность, как утверждает ученый, снижает функцию левого полушария, позволяя озарению подбираться к сознанию, минуя цензора.

Какая разница!

Вроде бы исследование дало решение загадки, как вызвать вдохновение, однако некоторые ученые утверждают, что вдохновение и творческое озарение — разные вещи.
Кониос и Юнг-Биман исследовали как раз второе.
В случае озарения человек неожиданно находит ответ на задачу. Но этому, как утверждает директор Института мозга человека РАН, член-корреспондент РАН доктор биологических наук Святослав Медведев, предшествует долгое обдумывание именно этой задачки, и в подсознании постепенно складывается четкая система.
Она-то и дает возможность решить задачу, казалось бы, моментально. Так было у Менделеева, который увидел во сне (тогда, кстати, цензор тоже спал) строение таблицы химических элементов. Но это всего лишь конечный этап нормальной, хоть и напряженной работы мозга.

Ученик в школе тоже испытывает озарение, когда находит ответ в примере, просто в зависимости от ума и таланта меняется масштаб решаемых задач, оттого одни озарения никому не заметны, а другие настолько масштабны, что могут сойти и за снизошедшее вдохновение. И все-таки это не совсем одно и то же.

«Вдохновение отличается от озарения тем, что это некое измененное состояние сознания», — поясняет Святослав Медведев.
Если человек способен войти в это необычное состояние, значит, он может индуцировать в себе вдохновение. В результате он делает то, что не смог бы сделать в другое время. Например, французский офицер Руже де Лиль под воздействием лунной ночи и страстного порыва сочинил бессмертную «Марсельезу». Но сколько ни пытался творить потом, превзойти себя так и не смог.

Однако состояние сознания не может меняться просто так. Должен произойти выброс определенных гормонов, чтобы изменилась биохимическая картина мозга. Но каких именно, науке, увы, пока неизвестно. А по всей вероятности, именно за этой секретной дверцей и находится разгадка тайны феномена вдохновения.
Правда, Святослав Медведев все же оговаривается, что «у каждого есть своя хитрая система изменения состояния мозга». Например, кто-то «слышит» свой будущий стихотворный шедевр, уютно расположившись у камина, а кому-то, чтобы ухватить музу, нужно привести себя в истеричное состояние.

Источник творчества

Другой, не менее интригующий вопрос, связанный с вдохновением, касается того, откуда оно, собственно, может черпаться. На сей счет сегодня высказываются совершенно фантастические предположения.

Анна Слепцова предполагает, что гениальностью обладают исключительно те люди, психика которых каким-то только им известным образом связана с космическим метасознанием или они умеют настраивать свое сознание на него.
Что имеется в виду?
Например, некоторые исследователи творчества Ньютона полагают, что одному человеку невозможно совершить такое огромное количество открытий в разных областях математики и физики, которые сделал он. Из-за этого биографы ученого выдвигают мистическую идею о том, что его сознание, как приемник, подключалось к необъятному космическому «складу» знаний.

Подобной версии существования некоего общего Wi-Fi-пространства, к которому подключены все без исключения люди, придерживается и доктор психологических наук, кандидат медицинских наук, профессор Михаил Решетников.
По его словам, именно этим можно объяснить неожиданные вспышки вдохновения, заставляющие людей творить то, что в другом состоянии они неспособны сделать. Кроме того, ученый уверяет, что общее хранилище знаний как раз и приводит к тому, что некоторые гениальные идеи и решения могут приходить одновременно к совершенно незнакомым людям, находящимся в разных частях света. Вероятно, в результате некоего сбоя система управления общим сознанием выдает одинаковую информацию в два канала.

Конечно, единым космическим сознанием было бы, наверное, проще и удобнее всего объяснить феномен вдохновения. Но почему тогда оно не достается всем поровну?

Анна Слепцова, исследовав жизнь и труды великих людей, отыскала качества, которыми, похоже, нужно обладать, чтобы быть с музой накоротке. В первую очередь это эмоциональность и спонтанность характера человека, его мыслей и действий.
У тех, кого принято называть гениями, вероятно, проявляла себя даже сверхспонтанность.
В связке с ней идет интуиция.
Но два самых главных признака человека, способного поймать музу, как считает ученый, — это одержимость и стремление к превосходству. Эти качества вкупе действительно способны вызвать изменение сознания — уж больно велика их совокупная нагрузка на мозг и душу.

Однако те немногие творцы, которым дано было испытать вдохновение, на самом деле никогда не сидели и не ждали, когда оно снизойдет само.

В одном из интервью писатель Георгий Вайнер признавался: «Мы с братом Аркадием никогда не рассчитывали на вдохновение. Ведь оно по большому счету редкость, состояние исключительное. Надеяться на него контрпродуктивно. Садись и колоти по клавишам — и да помогут тебе Бог, Рок, Вкус и еще тридцать три обстоятельства».

Похоже, что муза не работает на тех, кто не работает на нее.
Ольга Маховская, старший научный сотрудник Института психологии РАН, кандидат психологических наук:

— Вдохновения как самоцели не существует. Это некий сопутствующий, побочный продукт в нашем взаимодействии с миром.
Вызвать вдохновение — это из области обманок, заморочек для публики.
Что касается приемов, которыми якобы можно стимулировать музу, например ушата холодной воды и прогулок по полям, то они могут вызывать определенную степень возбуждения.
Вдохновение направлено на взаимодействие с миром, а возбуждение как раз тот процесс, который связан с физиологией человека, его положительной стимуляцией.

Из-за этого у творческих людей могут быть неупорядоченные сексуальные связи или обжорство — это попытка вогнать в рабочее состояние подкорку мозга, войти в состояние пробуждения, после которого следует возбуждение, а потом третий этап — вдохновение. Правда, если не остановиться вовремя, может случиться истощение организма.

Елена Пронина, доцент факультета журналистики МГУ имени М. В. Ломоносова, доктор философских наук, кандидат психологических наук:

— Вдохновение нельзя вызвать когда угодно и куда угодно. Это правильное направление мысли, вызывающее творческий подъем. Чтобы это правильное направление мысли возникло, нужно несколько вещей.
Прежде всего труд.
Маркес говорил, что вдохновение приходит только во время работы. Также необходимы интеллект и навыки самовыражения в области, в которой творит человек.
Кроме того, в этом ряду особо выделяются счастье — потому что вдохновленный человек делает общественно важную работу, и честность — чтобы не свернуть, когда бывает страшно.
Вдохновение называется еще состоянием потока, когда человек забывает о времени и работает на максимальной отдаче. Это как самолет, который должен набрать определенную скорость, чтобы взлететь. Так же и у человека: он работает-работает и, если нашел правильное направление мысли, взлетит.

Понятно, что гарантированно вызвать вдохновение вряд ли получится, однако следующие практические советы могут помочь вернуть или вызвать долгожданное вдохновение:

1. Ограничьте отвлекающие факторы.
Чем сложнее задача, тем тщательней нужно сосредоточиться. Но в эру современных технологий сложно работать при включенных социальных сетях, куда так и тянет магнитом. А если еще и разрывается мобильный или домашний телефон – о покое совсем можно забыть. Если дома не получается отгородиться от отвлекающих факторов, тогда идите на природу. Это может быть парк, набережная или дворик. Если не получается и там, попробуйте просто прогуляться на свежем воздухе, освежитесь. Ведь прогулки хорошо влияют на продуктивность мозга.

2. Наблюдайте.
Новая идея – это комбинация и сложение хорошо забытых старых мыслей. Следовательно, чем больше таких элементов у вас есть, тем больше вы сможете выдать идей. Чтобы накопить такой арсенал – наблюдайте. Рассматривайте окружающий мир, события, явления, людей. Кладом среди источников наблюдения может быть природы. Оттуда можно черпать множество образов и форм, которые поражают своим разнообразием.

3. Литература.
Читайте больше книг. Это неиссякаемый источник вдохновении и идей. С помощью книг вы пополните свой словарный запас и научитесь уделять внимание деталям. Когда открываешь новую книгу, ее истории непринужденно создают творческую атмосферу, в которой можно с легкостью творить. Ведь количество образ при чтении книги может в разы увеличивать картины реальности. Но не останавливайтесь на одном жанре.

4. Нужное время.
Творить нужно в удобное время. Очень много зависит от биоритмов человека. Допустим, если вы сова, то не пытайтесь заставить мозг в 7 утра написать новую картину, и наоборот. Жаворонки не смогут создать новое стихотворения после полуночи. Спите столько, сколько возможно, и старайтесь быть в хорошем настроении. Творить на позитиве намного легче.

5. Нужен перерыв.
У каждого жизни есть периоды, когда нужно срочно отдохнуть, уехать и отойти от повседневной жизни. Позвольте себе это: сходите в театр, возьмите небольшой отпуск, проведите выходные за городом, повидайте друзей. Это поможет упорядочить мысли, а новые эмоции вдохновят на творения великих дел.

6. Музыка не повредит.
Любимая музыка способна направить мысли в нужное русло. Не важно, грустные треки или подвижные – главное, полностью подчиниться музыке, раствориться в ней. А если подумать над их смыслом и дать волю воображению, тогда рождение шедевра не за горами.

7. Коллекционируйте.
Собирайте вещи или предметы, которые сужать для вас источником вдохновения. Это могут быть фотографии, вещи, фильмы, журналы или поделки. Когда возникает необходимость вернуть музу, просто загляните в свой архив и получите дозу творчества.

8. Не забывайте о себе.
Если на душе тревога или беспокойство творить очень сложно. Нужно делать себя счастливым человеком. Делайте то, что вам нравится, проводите больше времени с семьей, не забывайте о друзьях. Не нужно накапливать проблемы в огромный снежный ком, решайте их в меру поступления.

[Маруся]

Лучший совет в моей жизни.

Я получил его от женщины-художника намного старше меня. Мне тогда было двадцать с чем-то, я жаловался ей на то, что не успеваю заниматься творчеством: у меня три работы, жизнь жуть как сложна, я живу с кучей соседей, у меня масса дел, я хочу спокойно писать и чтобы меня не отвлекали, но времени вечно не хватает. Она выслушала меня, помолчала и спросила:

«От чего ты готов отказаться, чтобы жить той жизнью, о которой якобы мечтаешь?».
Ключевым оказалось слово «якобы».

Всё внутри меня среагировало. Я страшно оскорбился. Что значит «якобы мечтаю»? Я? Всем известно, что писательство для меня — самая важная вещь в жизни.

Она сказала: «Почему ты делаешь вид, что писательство — самая важная вещь в жизни, если вся твоя жизнь принадлежит другим делам и целям?».

Пока я переводил дух, она снова атаковала:

«Допустим, у тебя три работы. А как называется твой любимый сериал?»
«Клан Сопрано»

«С сегодняшнего дня ты отменяешь подписку на кабельное ТВ. Выходит, у тебя есть время следить за жизнью клана Сопрано, но нет времени на то, чтобы жить свою?».

Я молчал.

«В какой бар вы ходите с друзьями? Забудь его название. Какой у тебя любимый журнал? Всё, ты больше его не читаешь».

Мне нравятся её советы. В них нет иллюзии под названием «ты можешь получить всё, что захочешь». Не можешь. То, что ты делаешь каждый день, составляет твою жизнь. Если твоей мечте нет места в твоей ежедневности, значит, есть что-то поважнее.

Единственный способ разобраться в себе — это перестать себя обманывать.

В сутках двадцать четыре часа. Что для меня важно, а что — нет?

Только ответив на этот вопрос, можно накопить время и силы на то, чтобы стать кем-то. Чтобы стать собой.

[Маруся]

С Днем рукоделия!

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Рукоделие – это очень занимательное дело. Кто из нас не любит посидеть в кресле и связать какую-нибудь кофточку или шапочку с шарфиком.
Или же вышить прекрасную картину, которая украсит интерьер и станет просто изюминкой дома.
Также, допустим, вы захотели какое-то красивое платье необычного фасона, а найти его нигде невозможно, в этом случае на помощь тоже придет рукоделие, необходимо просто достать ткань, выкройки, швейную машинку и через короткий промежуток времени вы уже красуетесь перед друзьями чудесной обновкой.
И это во всём заслуга рукоделия.

Именно этому занятию и тем, кто любит им заниматься, и посвящен день 16 ноября – День рукоделия. И пусть этот день официально не отмечается и не является выходным днём, его наличие очень важно для всех рукодельниц и рукодельников, ведь им никто за их труд не платит, они от своего занятия просто получают удовольствие.

Все эти люди с любовью относятся к своим творениям и заслуживают уважения, ведь рукоделие – это кропотливое занятие, однако в результате получается прекрасный итог. Пускай каждый рукодельник будет терпелив, и каждое его изделие будет произведением искусства.

[Маруся]

Чудотворная и смертельная магия картин

Многим известно, что произведения искусства (картины, скульптуры, декоративно-прикладные изделия) несут в себе определённый заряд энергии. Многие люди любят украшать стены своего дома картинами или просто фотографиями, однако кто задумывался, что именно приносят картины в нашу жизнь, какое влияние оказывают на нас? Выбирая картину, мы смотрим на сюжет, композицию, стиль живописи, технику написания, цветовую гамму и т.д. Каждая картина несет в себе определенную энергетику, какое-то свое настроение и такое «состояние» изображения можно легко уловить.

Любителям искусства известно, что около одной картины стоять приятно и легко, будто чувствуется возбуждающий, свежий воздух, а другая создает ощущение напряжения и дискомфорта.

Влияние живописи, музыки... это влияние искусства. Это удивительно для человека, впервые ощутившего "волшебную силу искусства". И это, каждый раз, удивительно для всех, кто жизнь свою, не представляет без искусства... оно и врачует и поддерживает в трудную минуту, оно доставляет величайшее наслаждение и восторг. Но в живописи есть и другие интересные феномены...

Историкам известно много случаев, когда изображенные на портретах люди умирали преждевременно или насильственной смертью.

Леонардо да Винчи согласился написать для флорентийского гражданина Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы, которой тогда было 24 года. Леонардо работал над портретом четыре года, но не успел завершить: Мона Лиза Джоконда умерла. Восторг и восхищение творением великого флорентийца смешаны с загадками и страхом. На знаменитой улыбке Моны Лизы останавливаться не станем, а вот о странном воздействии образа на зрителя стоит поговорить. Заметили эту удивительную способность полотна доводить впечатлительных людей до обморочных состояний в XIX веке, когда Лувр открылся для публичного посещения.

Первым таким человеком из публики стал писатель Стендаль. Он неожиданно для себя остановился у "Джоконды" и некоторое время любовался ею. Кончилось плохо - знаменитый писатель тут же у картины упал в обморок. А всего на сегодняшний день зафиксировано уже более сотни подобных случаев.

Великий художник никогда так долго не работал над обычным портретом. Казалось бы, обычная заказная вещь. Так нет, художник до конца своих дней не удовлетворится работой и будет переписывать картину оставшиеся шесть лет жизни. Все это время его будут преследовать меланхолия, слабость, изнеможение. Но главное, что он не захочет расставаться с "Джокондой", будет часами смотреть на нее, а потом дрожащей рукой вновь начинать вносить поправки.

Жена великого Рембрандта, Саския (была моделью "Данаи" и "Флоры") умерла в тридцать лет. Рембрандт нарисовал портреты своих детей - трое умерли в младенчестве, четвертый - в 27 лет. Вторая жена Рембрандта, изображена на многих картинах, - также жила недолго.

Испанскому художнику Гойи для полотен "Маха раздетая" и "Маха одетая" позировала герцогиня Альба, красивая и здоровая женщина. Во время позирования ее красота угасала, а через три года после знакомства с Гойей Альба умерла.

Великим портретистом был художник Илья Репин, вот только с каждым гениальным портретом желающих позировать ему становилось все меньше и меньше. Кого бы ни написал Репин — смерть не заставляла себя долго ждать. Из самых известных портретов смертельными оказались изображения композитора Мусоргского и хирурга Пирогова — через день после завершения работы они умерли. А Столыпина, министра царского двора, застрелил революционер Богров. Писатель Гаршин покончил с собой — бросился в пролет лестницы и в муках скончался. (с него Репин написал голову царевича). Репин дружил с учеными-психологами и психиатрами, очень интересовался наукой, пытался сам найти объяснение происходящему, но единственное объяснение состояло в том, что художник интуитивно видел в образе человека черты надвигающейся болезни и смерти, бессознательно отображая их в картине, выбирая в качестве моделей именно тех известных людей, на ком уже лежала «печать смерти». Если в случае с Мусоргским, хроническим алкоголиком, это объяснение еще как-то понятно, то как объяснить насильственную смерть Столыпина? На огромном полотне «Заседание Государственной Думы» изображено много сановников и политиков; почти все они скончались вскоре после написания группового портрета.

Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» была выставлена для публичного просмотра. По разным причинам стали умирать почти все друзья, которых он запечатлел на картине. Испугавшись, художник закрасил изображение собственного сына.Такие несчастья сопровождали моделей Модельяни, Александра Шилова, Ильи Глазунова и др.

Приведем несколько примеров того, как портреты БЛАГОТВОРНО влияют на судьбы изображенных на них людей.

Итальянскому живописцу Рафаэлло Санти для знаменитой "Сикстинской мадонны" и некоторых других полотен позировала дочь бедного пекаря Маргарита Лути по прозвищу Форнарина (в переводе - пекарка). После этого ее судьба сложилась неожиданно удачно - она вышла замуж за богатого вельможу и прожила долгую и счастливую жизнь.

Моделью великолепных мадонн Рубенса была его жена Елена Фоурмен. Он все время рисовал ее портреты и как героиню многих мифических сюжетов - она становилась все красивее, родила много здоровых детей и намного пережила мужа.

Жена Сальвадора Дали Елена Дьяконова, позируя художникам, вылечилась от туберкулеза. Она была моделью знаменитой "Галы". Дали рисовал ее почти каждый день - молодой, красивой без седины и морщин. Она умерла в возрасте 88 лет.

Чудотворных картин тоже немало. Многих людей интересует механизм как плохого, так и доброго влияния картин.

Вот мнения специалистов. Кандидат искусствоведения Н. Синельникова: "Те, кто близко связаны с искусством, хорошо знают: творческое общение с художником не проходит бесследно для того, кто позирует. Почему? Настоящий художник, создавая картину, вкладывает в нее душу, насыщает ее большой энергией. При этом художник обязательно чем-то подпитывается - от шоколада до космической энергии, кто чем может. От степени "подключения к источнику питания" и зависит, очевидно, влияние творца на окружающих людей. В кругу художников это называют эмоциональным воздействием, энергетикой. Всем известна профессиональная шутка художников: "Писать сегодня не могу, нет вдохновения. Оно обещало прийти, но не сказало, когда". Это шутка, но в каждой шутке есть доля правды. Кто-то подумает, что это лень или неорганизованность. На самом деле, такое состояние означает как раз то, что у художника в данный момент недостаточно энергии, чтобы начать или продолжить работу.

Некоторые художники выделяют огромную энергию - они выплескивают ее на картины, а также на натурщиц, семью и близких. Таким был, например, Рубенс, у которого все женщины расцветали. А есть художники, как губка - они высасывают энергию из окружающих, чтобы отдать ЕЕ картине, поэтому модели и члены семьи и чахнут на глазах, как это было, например, с Пикассо.

Такого не происходит с ремесленниками, которые на многолюдных площадях рисуют желающих, - они не вкладывают в изображение душу. Портрет, который действительно обладает внутренней энергией, отличается от остальных - смотришь ему в глаза и чувствуешь: еще мгновение, и ты попадешь в зазеркалье, за картину...".

Над тайной судьбоносных картин "работают ученые разных стран. Картины, вызывающие беспокойство, тщательно изучаются специалистами. Химики исследуют краску и холст, физики - воздействие солнечных лучей на изображение, психологи -цвет, форму, геометрию, сюжет. Ничего сверхъестественного они не обнаруживают. Несколько лет назад в Эрмитаже пошли на беспрецедентный шаг - изъяли из экспозиции древнюю икону с изображением Христа. Сотрудники жаловались, что длительное пребывание возле иконы вызывает плохое самочувствие. Несколько смотрительниц из этого зала скоропостижно скончались. Приглашенный специалист провел экспертизу и установил:икона распространяет вокруг себя энергию, заставляющую человеческий мозг вибрировать на большой частоте. А это может вынести далеко не каждый. К аналогичным выводам в разное время приходили и другие исследователи: в Новой и Старой Пинакотеке в Мюнхене, в Лувре, в других галереях.

С помощью термографии было зафиксировано: в состоянии творческого экстаза в мозг художника поступает большое количество энергии - у него развивается измененное состояние сознания . На электроэнцефалограмме в это время наблюдаются особые медленные волны, характерные для активной работы подсознания, которые не бывают у обычного человека. Именно в таком состоянии художник способен творить чудеса".

Во многих случаях было обнаружено, что когда у художника энергия повышается, у натурщика резко снижаются биопотенциалы мозга! Художник "сжигает" свою модель, подпитываясь ее энергией. На модель влияет творческая энергия художника и в большинстве случаев это опасно для того, кто позирует. Кроме этого, выявлен печальный факт: когда художнику позирует не близкий ему человек, он забирает меньше энергии, чем когда рисует собственных детей или жену.

В то же время в некоторых мастерских у моделей во время позирования биопотенциалы мозга повышаются. Очевидно, в этих случаях художники, наоборот, отдают энергию окружающим.

Профессиональные модели, которые каждый день позируют десяткам художников, обычно не страдают от своей работы - они умеют не "допускать художника в душу".

Из истории известно, что чудотворные картины, имея высокую энергетику, лечили больных. Как раньше рисовались иконы? Люди постились, прежде чем приступать к работе, пребывали в молитвах и благостном состоянии. И лишь потом приступали к работе над иконой. Только такие работы имели правильную энергетику, а иногда и целебные свойства. Особенно хорошее "звучание" у икон А.Рублева. Мощная положительная энергетика полотна создает впечатление того, что вся картина наполнена каким-то внутренним светом.

Сегодня же эти условия соблюдаются не всегда: иконы в основном искусственного происхождения или же рисуются простыми художниками без соблюдения «правильности писания». Поэтому эти иконы «пустые», а некоторые и разрушающие, независимо от сюжета, каким бы благостным он ни казался. Очень важно, в каком расположении духа находится иконописец, когда начинает работать.

А вот, что говорил об этом учёный Николай Викторович Левашов:

"Мироточение икон это реальный процесс,но никоим образом не связанный с религией.
Просто религия очень умело использует некоторые физические процессы.
Если художник ,писавший определенный образ, "вкладывал всю душу" в написание картины, то краски в виде жидкого кристалла впитывают энергетику,того кто
"вкладывает душу" в написание картины. Образ живой,либо образ мертвый получается.
Плюс когда люди начинают молиться,а молитва это есть, по своей сути, направленный с помощью внимания потенциал,то они просто посылают свою энергетику и если они целенаправленно насыщают данный образ ,то эта икона накапливает качественный потенциал молящихся и в определенный момент,когда потенциал становится критическим, возникают условия для синтеза определенных веществ и икона начинает синтезировать вещество,так называемое мироточение.
Никакого отношения к самой иконе это не имеет.А получается это в результате того, что множество людей направляют свою энергетику на этот предмет ,а так как масляные краски, с помощью которых в основном и пишут иконы, по своему составу имеют жидкокристаллическую структуру и дерево также имеет биологическую структуру,то с помощью этого и происходит процесс накопления потенциала.
То есть, всё это создаёт критическое условие для накопления и синтеза жидкости которая начинает появляться. А разного рода священнослужители просто используют это весьма эффективно для своих целей.
Икона - это просто специфическая разновидность картины.
Поэтому всё зависит не от образа на иконе или картине ,а от того человека, который что-то нарисовал,так как воздействие происходит не от изображенного образа на иконе или картине,а от вложенного потенциала самого художника.Сознательно или же нет,но художник вкладывает свою энергетику в этот образ.
А если же художник имел отрицательную энергетику,то такие иконы или картины могут разрушать и уничтожать.
Так что никакого Божественного проявления здесь нет,просто нужно понимать физические и природные процессы."

Вот что пишет Николай Рерих о произведениях великих мастеров искусства:
«Эти великие произведения являются кладовыми громадных энергий, которые могут активизировать и изменить миллионы зрителей, повлиять на бесчисленные поколения через весть красоты, излучающуюся на них. Такова необыкновенная власть искусства, скрытая сила, всегда присутствующая и активная в великом произведении»

Интересны результаты исследований Леонардо Олазабаля (Бильбао, Испания), которые легли в основу его лечебных методик, о чем он не раз докладывал на научных конференциях. Он считает главным делом своей жизни исследование физики микровибраций в живописи Н.К. Рериха и его сына С.Н. Рериха. Леонардо Олазабаль использовал разные произведения живописи, в первую очередь, горные пейзажи. О горных пейзажах Николая Рериха написано много.
Но для Олазабаля живописные произведения Рерихов стали предметом естественнонаучного исследования. Исходя из многолетнего опыта, он фиксирует конкретный лечебный эффект, связанный с созерцанием полотен. Он пишет: «Давайте возьмем для примера картины Николая и Святослава Рерихов. Можем взять картины, на которых изображены просто закаты и рассветы, с холмами и горами. Проведем специальный тест и увидим, что эти картины излучают высочайшие вибрации ».
Оценивая результаты, полученные за несколько лет, ученый делает вывод: «Живопись Н.Рериха оказывает лечебное терапевтическое воздействие, даже когда мы просто смотрим на его картины. Этот лечебный эффект, однозначно, есть, хотя для наблюдателя является чем-то немыслимым, невыразимым посредством слов».

Определить энергетический потенциал картины можно и самостоятельно, исходя из личных ощущений.
Задержитесь подольше у понравившейся картины, посмотрите внимательно на цвета, сюжет, постарайтесь почувствовать её энергетику, и если картина вызывает необъяснимые приятные ощущения, значит, есть совпадение энергетических потенциалов, и такая картина, находясь в доме, однозначно даст лечебный эффект.

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

[Маруся]

5 необычных видов рукоделия

Порой на глаза попадается безделушка, буквально завораживающая взгляд. И остается лишь диву даваться, как и с помощью чего мастера такое творят. Вот подборка редких рукоделий, способных повергнуть в шок не только простого обывателя, но и истого ценителя или мастера рукоделий

Миниатюры из страусиных яиц
Скорлупа страусиных яиц толстая и крепкая. Это давно подметили умельцы из жарких стран, на базе чего и создали новый вид искусства — художественную резку по этой скорлупе. В результате у самых терпеливых и аккуратных выходят настоящие «фаберже» экваториального пошиба, способные своим изяществом, тонкостью и артистичностью удивить и изумить любого стороннего наблюдателя.

Изонить
Это искусство создавать шедевры вышивки разноцветными нитями на картоне. Как и любое другое, это рукоделие сопряжено с невероятной усидчивостью и точностью. На вид может показаться, что сложного в самой вышивке ничего нет. Но тут сложность заключается не столько в самой вышивке, сколько в умении создать сам эскиз будущего рисунка, подобрать цветовые сочетания нитей и правильно, со вкусом расположить геометрические линии, чтобы узор получился наиболее гармоничным, эстетичным и фотогеничным.

Энкаустика
Рисование разноцветными восковыми мелками на бумаге. Кто-то скажет: «И что ж тут такого особенного?» А особенность заключается в том, что рисунок делается настоящим обычным утюгом, модели ХХ века, уже электрическим, но еще без функции отпаривания. Воск вначале наносится на сам утюг, а затем уже, с его помощью, на плотную бумагу. Бумага пропитывается восковой краской, из-за чего «холст» получается плотным и долговечным, а сам рисунок неповторимо колоритным. Такое простой кистью, пожалуй, и не сотворишь.

Шиша
Это редкая в нашей стране и особо кропотливая разновидность рукодельной вышивки. В мелкие и не очень яркие узоры золотыми, серебряными и прочих оттенков нитями вплетены кусочки зеркал, из-за чего вышивка, при попадании на нее света, искрится и переливается зайчиками. Острые краешки зеркал стачиваются напильником или на наждачном камне, из-за чего они становятся неопасными для рук и не способными порезать тонкие шелковые нити. Зато порадовать глаз, сверкая изнутри обшитых
узоров, могут еще как!

Торсион-папье
Данное рукоделие являет собой искусство создавать резные объемные предметы из скрученной бумаги. Прочитавший эти слова может усмехнуться и сказать, что это бессмысленное и нелепое занятие. К тому же, изделия из бумаги долго не живут. Как раз наоборот. Те кто не верит, могут посмотреть на фото таких изделий в интернете. Это их здорово изумит. Резные люстры, шкатулки, вазы и даже украшения — это далеко не предел того, что можно сотворить при помощи торсион-плетения.

Заключение
Главное не в том, творец человек от рождения или нет. При достаточной степени усидчивости, аккуратности и желании можно научиться создавать шедевры буквально из всего, что нас окружает. Главное — поменьше лени и побольше свободного времени. А навык придет, ему просто деваться будет не куда.

[Маруся]

ДЛЯ ЧЕГО НУЖНО РУКОДЕЛИЕ
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
«В горнице горела лампадка, освещая неярким пламенем рабочее место, где над своим полотном склонились девушки.
Они вышивали и пели, накладывая на ткань причудливые узоры, вплетая каждой ниточкой свою судьбу на ткань.

Вышивали они сорочки будущим мужьям своим, о которых только мечтали, и ложились на полотно образы, которым научили их бабушки, образы, предназначение которых хранить и оберегать главу Рода, помогать ему творить благо и создавать достаток для своей семьи.»

Казалось бы в наш век высоких технологий рукоделие совершенно бессмысленно – на него тратится много времени, и можно купить готовую вещь, которая будет не хуже сделанной своими руками.

Но ведь так было и в старые времена – вышитую сорочку можно было купить.

Почему же женщины так старательно проводили над ней вечера?
Что они знали такое, чего не знаем мы, современные женщины?

Что происходит, когда женщина занимается творчеством?

Речь идет не только о вышивке – любое рукоделие имеет свою секретную миссию, помимо создания шедевра, конечного результата.

Во-первых, мелкая моторика рук активизирует нашу правое полушарие мозга, которое отвечает за нашу интуицию, воображение, образное мышление.

Во-вторых, любое рукоделие – это медитация, концентрация на каком-то образе, светлом и добром. А любая медитация способствует очищению сознания.

В-третьих, это очень хороший способ терапии.

В-четвертых, рукоделие развивает образное мышление.

Что это значит?

Если Вы сосредотачиваетесь на какой-то мечте, которую Вы хотите достичь и представляете, что она сбылась, наполняете образ будущего светлой энергией радости, велика вероятность того, что Ваша мечта сбудется.

То же самое происходит и во время рукоделия.

Вышивая, девушка задает будущую программу, по которой будет развиваться ее жизнь – вот на ткани заалел символ достатка – засеянное поле, а вот знаки дерева рода, дабы род ее мужа креп и развивался…

И несутся в ее воображении картины счастливой семейной жизни, которые затем она будет воплощать в реальности.

В-пятых, рукоделие развивает истинно женские качества, одно из которых – терпение.

Ах, как не хватает его современным женщинам, которые так часто хотят всего и сразу от своих любимых и мужей, как часто не хватаем им мудрости поддержать любимого в начинаниях, а не требовать от него сразу быстрых результатов.

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

[Маруся]

Как развить творческие способности

Творческая способность — в определенном смысле тоже мышца. Вместе с книгой «Гибкий ум» разбираемся, как знание законов работы мозга помогает стать творческим человеком, почему дети замечают в окружающем мире то, что взрослые уже не видят, чем творчеству мешает «репродуктивное мышление» и как его поддерживает «триединый мозг».

«Собака, облако, вода и дверь. Найдите критерий, по которому одно из четырех слов станет лишним», — одно из заданий для разогрева мозга, которое приводит Эстанислао Бахрах в своей книге «Гибкий ум». Современное общество «кишит» разнообразными стереотипами, утверждая, что все люди делятся на творческих и совершенно не приспособленных к творчеству, право– и левополушарных, способных производить тысячи гениальных идей в определенный промежуток времени и прирожденных только их исполнять согласно инструкции.

Как развить свои творческие способности

Молекулярный биолог, доктор наук, преподаватель Эстанислао Бахрах неголословно опровергает практически всё из вышеперечисленного, подтверждая свои суждения результатами исследований.

Главный тезис книги можно свести к следующему: быть творческим человеком — это свободный выбор каждого и тяжелый труд по развитию и поддержанию этого навыка на протяжении всей жизни. Все изначально рождаются с одинаковыми задатками и творческим потенциалом, но опять же все по-разному распоряжаются своим генетическим наследием. Способности можно развивать!

Наши творческие способности – прямое отражение того процесса, который происходит в нашем «бортовом компьютере» – мозге. По мнению Бахраха, мы можем развивать свое творческое начало, только если мы четко понимаем, как он (мозг) функционирует, что происходит с нами в разные периоды жизни, как отражаются на нейронных связях наши эмоциональные состояния и, наоборот, как нейронные связи порождают эмоции, как по-разному на одинаковые ситуации реагируют мужчины и женщины.

Применение современных технологий позволило нейронауке за последние десятилетия достичь настоящих прорывов, позволяя практически «фотографировать» разные состояния мозга и объяснять далеко не научными терминами, как эти состояния влияют на нашу повседневную жизнь.

Эстанислао приводит в пример детей до 6 лет и их способ исследования мира, пытаясь доказать, что все рождаются с творческими способностями. Дети отмечают в окружающем мире то, что не сразу может увидеть взрослый человек, дети пробуют соединить на первый взгляд совершенно не связанные вещи.

«Впоследствии под влиянием школы и общества мы перестаем использовать эти нейронные сети, сконцентрировавшись на логике и анализе, которые становятся основными моделями мышления».

Исследование пространства — с одной стороны, это детская характеристика, с другой стороны, это именно то, что отличает творческих людей. Художники, исследователи, изобретатели проверяют мир и его компоненты на верность, прочность, работоспособность, полезность, и в этой проверке рождаются инновационные идеи, которые украшают и значительно облегчают нам жизнь.

Творческая способность — это тоже в определенном смысле мышца. Если вы готовитесь пробежать марафон, то, безусловно, важным компонентом вашей жизни становится работа над состоянием своего тела: вы регулируете режим сна и отдыха, структуру питания и, конечно, тренируетесь, чтобы не сойти с дистанции на первом километре. Развитие творческих способностей и изучение мозга — это такой же марафон, только длиной в жизнь.

Бахрах пишет:
«Мозг обладает способностью восстанавливаться и обучаться вплоть до последних дней. Еще недавно ученые считали, что развитие творческих способностей у взрослых невозможно и что нейроны и синапсы, не используемые в течение долгого времени, нельзя восстановить. Хорошая новость: это предположение было научно опровергнуто».

Ура! Как только вы позволите ограничениям, возведенным социумом или вами самими, пасть, и почувствуете себя снова детьми, вы сможете начать тренировать свою творческую мышцу, независимо от возраста.

Мыслить нестандартно и видеть вещи иначе

Основная проблема, из-за которой многие люди считают себя нетворческими или не могут предложить радикально новые идеи, по мнению Эстанислао Бахраха, заключается в том, что наше мышление можно назвать «репродуктивным», то есть при попытке найти ответ на вопрос, мы обращаемся к своему прошлому опыту, к тому, что, так или иначе, имело к нам отношение. Это так называемые доминирующие модели мышления, которые в значительной степени упрощают нам жизнь.

«Мы можем работать, водить машину или кататься на велосипеде именно благодаря этим моделям, помогающим быстро усваивать сложные данные».

Творчество начинается в тот момент, когда мы пытаемся решить задачу, не вооружившись опытом прошлого, а начинаем с чистого листа: пытаясь понять, например, сколько существует точек зрения на поставленный вопрос.

Если же нам дадут задачу соединить два совершенно не связанных между собой предмета, для большинства из нас эти два предмета так и останутся двумя разными объектами, даже если мы и сможем найти ассоциацию, которая бы их объединяла. Для творческого человека работает правило: «один плюс один равно один». Автор приводит простую и очень понятную аналогию с водой: если одна капля соединится с другой, то получится… одна капля, а не две отдельные!

Мы и наш мозг

Все-таки немного о том, что нужно понимать про мозг, чтобы уметь найти к нему подход.

Во второй главе книги Бахрах пишет:

«На самом деле, у нас три мозга. Можно сказать, сильно упрощая, что в ходе эволюции, перед тем как стать приматами, мы были простыми млекопитающими, а до этого — рептилиями. У нас до сих пор мозг «ящерицы-белки-обезьяны», определяющий поведение. Его называют «триединым мозгом» – это одна из множества моделей, с помощью которых ученые описывают иерархию структур мозга».

Самой «старой» области – рептильному мозгу – более 500 млн. лет, и она отвечает за все базовые функции нашего организма: дыхание, пробуждение, сон, сердечный ритм. Лимбическая система моложе, ей около 200 млн. лет. Она отвечает больше за животные реакции: спасительные решения бежать или ударить в экстремальной ситуации, а также такие базовые функции, как размножение и питание. Кстати, именно в лимбической системе расположены загадочные амигдала, гиппокамп и таламус.

Амигдала ответственна за формирование эмоций и появление воспоминаний, с ними связанных, именно она заставляет нас чувствовать досаду, страх и удовольствие.
Гиппокамп участвует в переходе кратковременной памяти в долговременную. Таламус отвечает за перераспределение информации от органов чувств, за исключением обоняния, к коре головного мозга.

Самая молодая (всего 100 тыс.лет) и самая человеческая часть — кора головного мозга — специализируется на зрении, языке, памяти и всех функциях, связанных с принятием решений.

Долгое время было принято считать, что человек — рациональное существо (кора головного мозга) с чувствами (лимбическая система). Но, как утверждает Эстанислао Бахрах, сегодня ученые сходятся во мнении, что у эмоций значительно больше власти над разумом, поэтому многие вещи мы делаем неосознанно, под влиянием инстинктов или воспоминаний.

Знание этих особенностей нашего мозга, понимание важности неосознаваемого восприятия могут стать той основой, на которой рождается творчество.

Слепое пятно эксперта

Эстанислао разделяет типовой творческий процесс на пять этапов:

Подготовка: по сути, постановка творческой задачи;

Обдумывание: идеи в этот момент роятся на бессознательном уровне и появляются необычные связи;

Озарение, или «Эврика!»;

Оценка и принятие решения о ценности идеи;

Разработка: один из самых сложных этапов, так как требует не полета фантазии, а усидчивости и терпения, чтобы превратить эскизы правого полушария в законченную картину.

Последовательность и количество этапов не стоит воспринимать буквально: творческий процесс, как правило, тернист и извилист, с огромным количеством тупиков, в которых оказывается человек. Однако эта простая схема позволяет найти выход из, казалось бы, неразрешимой ситуации и либо отказаться от своей идеи, либо увидеть, где была допущена ошибка и как ее можно исправить — так называемое «слепое пятно эксперта».

В качестве примера автор приводит свою личную историю творческого кризиса в исследовании страшного генетического заболевания — мышечной дистрофии Дюшена. Накопленные данные и результаты экспериментов не давали возможность сделать выводы и продвинуться в исследовании. Консультации с гуру в области медицины тоже не принесли свои плоды.

Тогда известный ученый предложил Эстанислао творческий выход из ситуации: представить результаты своих исследований перед уборщицами Гарвардской медицинской школы, которые говорили на испанском языке так же, как и Бахрах. Несмотря на некоторую абсурдность решения (представить решение вопроса непрофессионалам в этой области), результаты были положительные: аудитория начала задавать простые, но важные вопросы, которые позволили автору вернуться к началу эксперимента и понять, что были допущены технические ошибки, которые и не позволяли сделать обобщающие выводы.

Зажечь новые фонари. Создавать — значит исследовать возможности!

В книге приведено огромное количество задач и техник, которые позволяют создать комфортные условия для появления творческой искры у каждого человека. Они могут быть использованы как самостоятельно, так и в качестве управленческих подходов к работе с командой. Как разогреть свой мозг, как увидеть новое в давно примелькавшемся окружении, как предложить по-настоящему стоящие решения, как управлять своими эмоциями и уйти от примитивных реакций? Эстанислао Бахрах дает один ответ — «Тренироваться» — и десятки способов, как это можно делать!

В качестве заключения несколько вдохновляющих советов для тех, кто хочет разжечь жерло творческого вулкана:

Создайте условия для вдохновения. Тот, кто заботится об особом пространстве для души и творчества, может в любой момент получить необходимые результаты, а не ждать «музы».

Взрастите собственное любопытство. Задавайте вопросы (даже, на ваш взгляд, глупые, наивные, простые), исследуйте известные предметы и явления.

Тренируйтесь каждый день и каждый свободный
момент. Почувствуйте себя Томасом Эдисоном и изобретайте, несмотря ни на что.

Записывайте все идеи, которые приходят к вам в голову, но структурируйте их по направлениям, так, чтобы в дальнейшем с ними можно было работать. Списки позволяют мышлению стать более свободным (количество идей) и более гибким (изобретательность).

Производите большое количество идей, а не старайтесь придумать одну, но хорошую. Не ограничивайте себя во время мозгового штурма.

Изучите себя, свои ограничения, свои эмоции и реакции. Как только вы их осознаете, вы станете значительно более раскованны в творчестве.

Расслабьтесь. Озарение настигнет только того, кто спокоен!

По материалам книги «Гибкий ум» Эстанислао Бахраха

[Маруся]

Зачем взрослым рисовать? 5 причин с точки зрения науки.
Ученые и психотерапевты уверены, рисование влияет на физические изменения в мозге.

Рисовать нужно всем взрослым без исключения. Независимо от таланта, образования и навыков.
И вот, почему:

Причина 1.
Рисование улучшает работу мозга (особенно после 50 лет).
Творчество укрепляет связи между нейронами, замедляет старение и помогает лучше усваивать новые знания.
Простыми словами, рисование – источник молодости и долголетия.

Причина 2.
Рисование снимает стресс и тревожность.

Уровень кортизола, гормона стресса, снижается уже через 45 минут. Стоит лишь взять в руки карандаш.
В психологии есть популярное направление – арт-терапия.
Так что рисование, действительно, исцеляет.

Причина 3.
Рисование помогает сосредоточиться.
Сложной проблемой последних лет остается снижение концентрации внимания среди людей разного возраста.
Вы замечали, как сложно стало сосредоточиться на одном деле?

Рисование же позволяет мозгу оставаться в фокусе и даже запоминать на 29% больше информации.


Причина 4.
Рисование помогает найти выход из сложной ситуации.
Хотите решить проблему – нарисуйте ее. Ученые провели целую серию экспериментов и доказали неожиданный факт.
После арт-терапии люди быстро находят пути решения проблем и даже начинают считать свои трудности смешными и мелкими.

Причина 5.
Рисование помогает самовыражению, поиску себя и гордости.
Представьте, как берете в руки карандаш и создаете удивительный портрет. А потом думаете: «Неужели это мои руки нарисовали?»
Показываете друзьям и близким.
Видите восхищение и восторг в их глазах. Чувствуете свои значимость и важность.

[Маруся]

Лучший совет в моей жизни я получила от женщины-художника намного старше меня.
Мне тогда было двадцать с чем-то, я жаловалась ей на то, что не успеваю заниматься творчеством:
у меня три работы, жизнь жуть как сложна, я живу с кучей соседей,
у меня масса дел, я хочу спокойно писать и чтобы меня не отвлекали,
но времени вечно не хватает.
Она выслушала меня, помолчала и спросила:
— От чего ты готова отказаться, чтобы жить той жизнью, о которой якобы мечтаешь?.
Ключевым оказалось слово «якобы».

Всё внутри меня среагировало. Я страшно оскорбилась. Что значит «якобы мечтаю»? Я? Всем известно, что писательство для меня — самая важная вещь в жизни.
Она сказала:
— Почему ты делаешь вид, что писательство — самая важная ведь в жизни, если вся твоя жизнь принадлежит другим делам и целям?.

Пока я переводила дух, она снова атаковала:
— Допустим, у тебя три работы. А как называется твой любимый сериал?
— Клан Сопрано
— С сегодняшнего дня ты отменяешь подписку на кабельное ТВ.
Выходит, у тебя есть время следить за жизнью клана Сопрано,
но нет времени на то, чтобы жить свою?

Я молчала...
В какой кинотеатр вы ходите с друзьями? Забудь его название.
Какой у тебя любимый журнал? Всё, ты больше его не читаешь...

Мне нравятся её советы. В них нет иллюзии под названием «ты можешь получить всё, что захочешь».
Не можешь.
То, что ты делаешь каждый день, составляет твою жизнь.
Если твоей мечте нет места в твоей ежедневности, значит, есть что-то поважнее.

Единственный способ разобраться в себе — это перестать себя обманывать.
В сутках двадцать четыре часа. Что для меня важно, а что — нет?
Только ответив на этот вопрос, можно накопить время и силы на то, чтобы стать кем-то.
Чтобы стать собой.

Лиз Гилберт

[Маруся]

Раскрыть в себе путь к творчеству нельзя упорством воли.
Творчество есть гармония.
И поскольку ты имеешь в себе силы развитыми,
ты входишь в более или менее гармоничное творчество.

Нет таких людей, живущих в суете дня, которые могли бы без отдыха их физических тел быть постоянно в состоянии творчества.
Ибо тогда их гармония была бы совершенной, и они покинули бы то общество людей, для подъёма сил и сознания которого они сошли на Землю.
Их внимание, сконцентрированное радостью и простотой,
научило их легко входить в слияние с Творящей Силой,
имеющей в себе Вечное Совершенство в своей совершенной гармонии. Вплетаясь своей аурой в великие лучи Творящей Силы,
которая отвечает каждому призывающему именно по его духовному каналу, люди творят свои гениальные произведения,
пока их внимание не ослабевает; и они слышат и видят пред собою великие образы, звуки, краски.

И человечество чтит в них гениев.
Но… иссякло их внимание, чистое, освобождённое,
благоговейное – и разорвался контакт с сознанием Высшим,
ибо бескорыстие и великое освобождение от личного в человеке кончилось.
Личность и призыв Земли, в виде сознания себя гением,
вновь выпустило когти самолюбия и гордости, – и не стало больше чистого внимания, чистой гармонии,
а следовательно, некому и нечему стало отвечать великой Творящей Силе.

К.Е. Антарова "Как прожить свой серый день"

[Маруся]

Для чего нужно творчесто?

В наши дни появилось огромное количество клубов, мастер-классов и магазинов, посвященных творчеству. Какую потребность они удовлетворяют? Что рождает такой спрос?

Среди возможных причин — потребность людей погрузиться в занятие с головой. В занятие и в себя. Остаться наедине со своими мыслями. Остановить беличье колесо, успокоиться, отвлечься от суеты.

Или наоборот: возможность почувствовать единение с другими людьми, пообщаться, почувствовать, что мир шире дома, работы и школы детей.

Что вы обретаете, занявшись творчеством?

Вещи и сувениры, созданные своими руками, могут стать отличными подарками на праздники. Можно создать эксклюзивные изделия, которые не купить ни в одном магазине. Они будут удовлетворять вашим запросам — быть натуральными, безопасными, нужного дизайна и фактуры. Порой процесс работы с красками, ароматами и тканями становится своего рода медитацией и носит терапевтический эффект.

Бывает, что занятие захватывает, и вы уже не можете остановиться. Тогда увлечение может перерасти в новое дело. Это возможность реализоваться, развить свои таланты и обрести любимую творческую профессию. Еще это объединяет, становится мостиком между взрослым и детским миром, как и книги, и совместный активный отдых.

Есть и непростые моменты, связанные с творчеством. Оно может потребовать от вас время и деньги, вы можете столкнуться с неудачами и низким уровнем работ, разочарованием от этого и необходимостью глубокого погружения для высокого результата. Как и в любой сфере, здесь нужны опыт и желание не отступать и идти дальше.

Среди занятий есть множество как традиционных, так и эксклюзивных, необычных. Как сложных по технике и необходимым материалам, так и простых и доступных любому. Вот классическая часть из них…

Рисование

Можно купить книгу, можно сходить на мастер-класс, можно найти в Интернете бесплатные и платные онлайн-курсы. Вы сможете написать картину акварелью, карандашом, маслом, акрилом, пастелью. Освоить технику зентагл, рисование на воде, камнях, листьях или ткани. А можно просто срисовывать картинки. Или создавать мандалы.

Раскрашивание

Я любила раскраски не только в детстве, но и когда училась в старших классах и в университете. Это занятие меня и успокаивало, и воодушевляло, я сочетала цвета, подбирала интересные контрасты. А мысли в это время текли и упорядочивались. Раскраски были детские, с героями из моих любимых мультфильмов.

Видимо, таких как я, оказалось немало, и вот сейчас появилось обилие взрослых изданий на самые разные тематики. Животные, растения, абстракции, просто узоры — картинки на любой вкус.

Сюда же можно отнести и рисование по номерам. Тоже очень медитативное занятие, позволяющее получить «настоящую» картину.

Вышивка

Еще один вид досуга, поражающий воображение ассортиментом на сегодняшний день. Вышивка нитками, бисером, пайетками, лентами… Крестиком, гладью, французскими узелками или другими техниками… Для детей и взрослых, любой сложности. Любая тематика — от пейзажей и известных картин до икон и личных портретов. Готовые наборы с нитками, канвой и багетом до возможности перевести в схему для вышивки любое отсканированное изображение. Можно создавать вышитые брошки, пуговицы, украшения. Вышивка в одежде стала модным трендом.

Вязание

Удивительно, как преображается вязание. Из бабушкиных носков и свитеров — в модные ажурные туники, удобные и теплые хомуты, домашние пледы и любимые игрушки. Крючком можно связать слингобусы и вечернее украшение, крошечную амигуруми и огромную шаль. Из чего угодно и какого угодно цвета или фактуры.

Работа с бумагой

Если у вас есть дети, то вы вынуждены и рисовать, и делать игрушки, создавать осенние букеты и поделки из природных материалов. И обязательно — снежинки. Да, это тоже творчество. Новый год к нему располагает как никакой другой праздник.

А оригами? В четыре года я попала в больницу, без родителей. Знаете, что я запомнила? Я научилась там делать тюльпаны и очень переживала, что меня не взяли старшие дети плести корзину для бумажных цветов. Вот так рождается любовь на всю жизнь. Теперь любой фантик или ненужная бумага в свободную минуту превращается то в цветок, то в журавлика.

Работа с тканью

Не менее популярным хобби является и наше желание создать что-то из ткани. Игрушки, одежда, сумки, кукольные костюмчики. Мягкие книги для малышей или чехол для телефона. Даже для тех, у кого руки «растут не из того места», есть возможность создать игрушку ребенку, с которой он будет засыпать не один год. Например, из носка!

А еще есть бисер, эпоксидная смола, натуральные камни, валяние,
скраббукинг, мыловарение, свечеварение, работа с глиной, фомианом, создание топиариев и картин из листьев и цветов. А сколько направлений в создании кукол… И пожалуй, это даже не часть творчества, а только рукоделия. Это огромный мир, попасть в который порой кажется нереально, хотя даже самый именитый мастер начинал всегда с простых шагов.

Пробуйте, ищите то, что вас захватит. Проводите встречи с друзьями не в повседневных разговорах, а в совместном творчестве, вовлекайте детей, открывая им мир красоты и гармонии. Учитесь получать удовольствие от такого времяпрепровождения, видеть повод для творчества во всем, и тогда вам никогда не будет скучно, грустно и пусто. Это источник неисчерпаемой энергии, который расширяет пространство вокруг, спасает в трудные моменты жизни и наполняет ее новым смыслом.

Вероника Гаптрахимова