Волшебные узелки

[ОЛЬГА_НКЭ]

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
А это те самые челноки, которыми и плетутся кружева-фриволите.

У каждого вида кружева своя история, свой путь в веках. Иногда, он виден ясно и отчетливо, а, порой, совершенно теряется. Многие ссылки очень многозначны, их трактовка, порой, затруднена из-за того, что их приходится многократно переводить. Сначала с древнего языка на современный, затем на языки тех стран, где выходят переводы книг. Конечно, этого можно было бы избежать, если те, кто брался за исследования, владели языком оригинала. Но это не всегда возможно. Поэтому приходится довольствоваться переводными изданиями.

Современные исследователи приходят, иной раз, к совершенно неожиданным выводам.
По вышеизложенным причинам сохранилось мало исторического материала. С большой вероятностью можно выдвинуть теорию "восточного" происхождения данного кружева. Так как челнок был изобретен народами Востока и получил название "манук". В Европе оно впервые появилось в Испании, где его называли occhi (okko, то есть глазок), поскольку испанские гипюры, изготовленные с помощью челнока, состояли в основном из колец, имеющих овальную форму, напоминающую форму глаза. В Германии это кружево называют Schiffchenspitze (шиффен шпитцен) - челночное плетение или челночное кружево.
В Англии tatting (тетин от "tat" - плести кружево) - плетеное кружево. Происхождение французского слова frivilite (фриволите) двояко. С одной стороны: "frivole" - "пустой" можно отнести к структуре кружева - неплотное, с большими, незаполненными дырочками, с другой это же слово можно перевести как "легкомысленный", что, в свою очередь можно отнести либо вообще к легкомысленности любой отделки, либо к характеристике дам высшего света, занимавшихся рукоделием. Действительно, оно было очень популярно в этих кругах, т.к. не требовало большой сосредоточенности и позволяло вести пустые, легкомысленные беседы. Так или иначе, в Россию челночное кружево пришло из Франции, и поэтому мы зовем его "фриволите".
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Последние челноки ручной работы из дерева, раскрашены тоже в ручную.

Фриволите относят к узелковой технике.
История узелкового плетения исчисляется тысячелетиями. Началась она с того времени, когда человеку понадобилось соединить два конца нити и он завязал первый узел. Позже первобытные охотники из шерсти животных и болотных трав плели сети.

В начале человек делал примитивные, безузловые сети. Более устойчивая форма полотна сети получилась тогда, когда нити начали скручивать между собой. В скандинавских музеях можно увидеть сохранившиеся до наших дней остатки таких древних крученых сетей, сделанных из липового лыка. Этот метод плетения применяют и в наши дни рыбаки Мальты и Канарских островов при изготовлении крышек к корзинам.
На смену безузловым пришли сети на основе "свайного" и "перуанского" узлов. Такие сети плели рыбаки Перу, жители Океании и древние африканские рыбаки из бассейна реки Конго.
По мере совершенствования материала для плетения все труднее было сохранить постоянную форму ячей сети. Нужны были нескользящие узлы. Такими узлами стали "рифовый" и "ткацкий". Изготовление сетей при помощи ткацкого узла практиковалось на северо-западе Европы очень давно. В финских болотах 50 лет назад были найдены остатки сетей времен каменного века.
На протяжении всего своего пути развития человечество относилось к узлам по-разному. Были периоды, когда узлы просто запрещали. Среди многих табу, соблюдение которых выпало на долю римских сенаторов, был запрет иметь на одежде хотя бы один узел.
Табу на узлы существовало в Лапландии, Ост-Индии, у приморских даяков и у жителей северной части острова Целебес (Индонезия).
На Руси вязать узлы -"наузить" означало "колдовать, знахарить, ворожить"- так пишет об этом В.И.Даль. Христианством на Руси осуждалось ношение узлов-амулетов.
Но такое отношение к узлу было недолгим и неповсеместным. Некоторые народы, наоборот, считали, что узлы приносят известную пользу,- об этом писал римский историк Плиний Старший (1 век). Люди того времени, например, верили, что при помощи развязывания и завязывания узлов можно вылечить грыжу. Применяли их и для лечения переломов.
На востоке в древности существовала узелковая грамота, благодаря которой люди собирали и сохраняли нужную информацию.
На греческих вазах часто встречается изображение Геркулеса, облаченного в шкуру льва. Передние лапы зверя завязаны на груди узлом, который люди так и назвали геркулесовым (рис. 7).
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Этим узлом завязаны концы одежд на плечах персонажей египетских фресок и стебли лотосов на золотых нагрудных украшениях фараонов.
Древние греки были уверены в магической силе геркулесова узла. Воины с его помощью перевязывали себе раны. Моряки плели цепочки и привязывали их на вершины мачт, свято веря, что они уберегут их от бед.
В Древней Греции во времена народных гуляний предлагалось развязать и завязать такой сложный узел, как "турецкий". Это служило своеобразным соревнованием в ловкости. "Турецкий узел", возможно, и является тем легендарным гордиевым узлом, распутывание которого, по древним легендам, сулило власть над Азией. А легенда такова.
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] Турецкий узел.
Сын фригийского бедняка Гордия Мидас, когда в стране начались смуты, на повозке отца прибыл в Народное собрание и был провозглашен царем. Эту простую повозку с хитроумным узлом из лыка дикой вишни на дышле Мидас преподнес в дар Зевсу, и с тех пор она находилась во дворце.
Александр Македонский знал легенду об удачливом царе из народа, и ему очень хотелось увидеть знаменитую повозку и хитроумно сплетенный узел, распутывание которого, согласно древнему пророчеству, обещало власть над Азией. По одним источникам, дошедшим до нас, Александр не мог распутать гордиев узел и, выхватив меч, разрубил его; по другим - царь вытащил колышек, распутал узел и снял ярмо, чем и подтвердил свое право быть властелином Азии.
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Все челноки с удлинённой пластиной, разных пород дерева. 5. Ореховый. Инкрустированы серебром, перламутром, стразами, серебром.

[ОЛЬГА_НКЭ]

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
Психологи считают, что дамская неистребимая любовь к кружевным материям основана на прихотливой возможности чувствовать себя одновременно и одетой, и обнаженной. Этакая откровенная сексуальность без вульгарности и агрессии, сочетание неприкрытой эротичности и милой стыдливой невинности.

Самое любопытное, что, по мнению некоторых историков костюма, благодарить за все это милое бесстыдство мы должны священнослужителей католической церкви. Понятно, что искусство изысканного плетения нитей родилось одновременно в разных странах мира по разные стороны океана - и на юге, и на западе, и на севере. Однако родиной кружева в привычном для нас гламурном виде считается все же Италия.

И носили первые вещи из кружева как раз священнослужители, для которых особое значение имело украшение торжественных церемониальных одежд. Но довольно быстро красивые ткани стали привлекать внимание знати. За небольшие вещички, сшитые и вывязанные вручную, в свое время отдавали какие-то совершенно баснословные, немыслимые деньги. Кружевной воротничок из Венеции мог стоить дороге золотого колье с бриллиантами.

Это тем более удивительно, что в основе этого тонкого и дорогого искусства лежит самое что ни на есть демократичное и грубое плетение сетей на средиземноморских рыбацких промыслах. Вот так соединяется грубая проза жизни и романтический гламур, чтобы подарить человечеству нечто совершенно невообразимо прекрасное и, похоже, уже вечное.

Самым провокационным, конечно, является итальянское кружево. Ведь у него самая давняя история и самые древние традиции. Еще в XVI веке здешние мастера придумали ткань, которую называли punto in aria (стежок в воздухе). Самым известным было, конечно же, венецианское кружево, история которого окружена романтическим ореолом.

По легенде, простой итальянский моря, вернувшись из далекого плавания, подарил своей терпеливой возлюбленной привезенную издалека морскую водоросль, которую мореходы из-за изысканного и тонкого переплетения называли "кружевом русалочки". Когда любимый снова отправился в долгое плавание, его скучающая дама сердца в память о своем милом начала плести кружево, взяв за образец его подарок.
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

1. Набор челноков
2. Челнок пластиковый с удлиненной и изогнутой пластиной
3. Челнок с перламутровым покрытием
4. Деревянный челнок с перламутровой вставкой.
5. Медный челнок.
6. простое дерево с ручной росписью...

Человеку всегда было свойственно стремление украшать свою одежду, делать ее нарядной, своеобразной. Именно этой цели служила самая ранняя кружевная отделка костюма филейная вышивка по ткани с выдернутыми нитками или по специально сплетенной сетке.

Искусствоведы предполагают, что данная техника плетения была создана в Древнем Египте и Китае. Затем в XVI-XVII веках она распространилась в Италии и Франции, а в дальнейшем и по всей Европе. К работе над созданием рисунков для кружев привлекались лучшие художники того времени. Кружева получали название по месту их изготовления: валансьен, малин, тюль, фламандское, ирландское и т. д.

Народы Востока также издавна занимались кружевоплетением. Они изобрели челнок, с помощью которого создавали совершенно новые образцы искусного рукоделия. Из восточных стран челночное кружево попало в Европу.

Особенно модно фриволите было в XVII веке. Сплетенные в технике фриволите кружева были изготовлены из более грубых, чем другие виды кружева, материалов, и использовались для отделки верхней одежды, обшивки мебельных чехлов, занавесей, портьер.

Рукоделие было любимым времяпрепровождением леди(знати), а шаттлы, естественно, были очень сложны и дороги, будучи сделанным больше для того, чтобы быть замеченными, нежели чтобы ими пользоваться. Они были предметом роскоши, и говорили о благосостоянии их владелиц. Слоновая кость и панцирь черепахи, украшенный и инкрустированный золотом, серебром и перламутром - эти материалы были наиболее популярными для челноков того времени.
Шаттлы для "узлования" были намного больше чем существующие сейчас челночки для плетения кружевов. Их размеры варьировались между 13cm и 15cm в длину и 2.5cm и 5cm в ширину, с пластинами раздвинутыми в конце так, чтобы можно бы было намотать весьма толстые нити, которые использовались тогда для плетения.

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

[ОЛЬГА_НКЭ]

В 1745, Инфанте Марии Терезе были преподнесены в качестве свадебного подарока, пять шкатулок инкрустированных золотом, каждая содержала золотой шаттл. Мадам de Помпадур также имела замысловатые золотые
шаттлы, каждый из которых был украшен драгоценностями.

Французские knotting шаттлы были еще больше чем английские, и так же как и в Англии, они были в большой моде у богатого сословья. В фешенебельном обществе леди никогда не сидела с пустыми руками и а праздности. Она использовала knotting челноки , чтобы похвастаться своими холеными руками, и выглядеть со стороны столь же
изящной, сколь и трудолюбивой.
Шаттлы и др. небольшие приспособления для рукоделий носили в специальных небольших knotting сумках, которые были также богато украшенны и усыпаны драгоценностями, и эти небольшие сумки было принято носить с собой всюду: в гости, на балы, и даже в театр. Ни одна уважающая себя леди не выходила из дома без оного. Действительно, портрет истинной леди ообязательно дополняли их шикарные сумки для рукоделий и шаттлы.
Умение рукодельнича было обязательным для любой светской дамы. Были салоны и клубы, где дамы мило собирались вокруг чайных столиков с рукоделием в руках и вели легкомысленные беседы, обменивались сплетнями или великосветскими новостями.
Кружевоплетению учили и дома, (мастерство передавалось от матери к дочери), и в пансионах, и в институтах благородных девиц. Умение вышивать, шить, вязать, плести являлось одной из обязанностей женщины. Рукоделие брали с собой на вечера, в путешествие, вспомним хотя бы романы Л.Н.Толстого "Война и мир", "Анна Каренина".

Первоначально челноки были побольше и употреблялись с более грубой, чем теперь, нитью. В 18 в., когда все виды кружев стали изготовлять из тонкой льняной нити, челноки стали меньше и изящнее. Чаще всего их изготовляли из металла, а иной раз - из фарфора или слоновой кости. Были в употреблении и челноки из панциря черепахи, отделанные металлом или перламутром. Сейчас такие челноки делаются чаще всего из кости или пластмассы.
Самым подходящим сырьем для получения кружева фриволите является крученая нить, а также узелковая пряжа из льна, хлопка или шелка. Кроме челнока употребляется еще один вспомогательный инструмент - вязальный крючок, а иногда - достаточно толстая швейная игла.
В конце XVII начале XVIII веков, когда особенно модно было украшать одежду, даже мужскую, кружевными воротниками, манжетами, жабо, кружевами отделывали юбки, фартуки, чепцы, оно являлось привилегией высшей знати. Так как основным материалом для его изготовления в то время служила тонкая золотая и серебряная нить.
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
1. металл с позолотой (старинный)
2. английская филигрань (чистейшее, полновесное серебро), старинный.

Плетеное челночное кружево было особенно модно в Европе в XVII веке. Его плели из более грубых нитей, чем другие виды кружева. Кружево фриволите использовалось для отделки верхней одежды, занавесей, портьер. К концу XVII века плетеным кружевом начали украшать одежду.
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Но уже в середине XVIII века в кружево начитает вводиться шелковая и льняная нитка, в связи с чем, кружевоплетение получает все более широкое распространение. В России фриволите стало популярно так же в XVIII веке. В российских помещичьих имениях наши мастерицы с интересом осваивали технику плетения западного кружева, дополняя ее своими находками. Неизвестные кружевницы создавали уникальные изделия, которыми пользовались женщины высшего общества.
Наши пра-пра-бабушки плели перелины, скатерти, портьеры, зонтики, веера, тапочки и еще многое другое. После октября 1917 года в нашей стране кружевоплетение было признано барской затеей и только в 60-е годы 20-го столетия это искусство стало возраждаться.
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Не только челночное, но и коклюшечное кружево пришло к нам из Европы. Именно с развитием коклюшечного кружева связано все разнообразие типов, известных по местам их создания: "брюссельское", "малин", "валансьен". Творческие находки русских мастериц настолько самобытны, что вошли в общую историю культуры под названием "русское кружево". Воспринятое из Западной Европы в XVII веке, русское кружевоплетение не только сохраняло, но и развивало лучшие традиции мастериц европейских стран, и стало подлинным национальным художественным явлением, самостоятельность которого выражается в богатстве колорита, разнообразии технических приемов и, главным образом, в изобразительном характере орнамента, свойственном всему русскому народному искусству. В XVIII веке уже можно говорить о проявлении ярких особенностей, характерных для отдельных мест его производства, таких как Галич, Ростов Великий, Калязин, Торжок, Рязань и Михайлов, Балахна, Орел и Елец и других.
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

В Австралии, в течение 1930-ых и 1940-ых плетение кружев пережило настоящее возрождение.
Плетение кружева (фриволите) было популярно в Америке в течение 1920-ых и 1930-ых, но потом несколько пошло на спад. В Америке оно осталось не слишком распространённым, но неплохо развитым видом рукоделия, для поддержания интереса к которому выпускается много литературы, с образцами и схемами. Недавно была выпущена книга про историю челнока для плетения фриволите.
Современные челноки:
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации] [Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

[Аня]

Когда я была маленькая, жила у бабушки. У нее скотина, хозяйство, народ к ней ходил (она сама так говорит "народ ходил"), и в каждую свободную минуту, она вязала большим, толстым крючком коврики. Настрижет из старых тряпок длинные веревочки, свяжет их, смотает в клубок и вяжет коврики на пол. Сначала круглые, много-много у нее их было навязано, а затем она придумала прямоугольные вязать.
И еще у нее была прялка, настоящая, русская прялка, она до сих пор у нее в сенях лежит. Бабушка пряла овечью шерсть, в тонкую нить на веретено, потом сматывала клубок и вязала носки. Шерсть была жирная, я всегда удивлялась, как так получается быстро прясть. Пробовала сама, как-то не получалось.

[ВЕДА]

и моя бабуля плела такие коврики, а еще были коврики сшитые из маленьких треугольничков, а какое разнообразие этих кусочков тканей красочных было. И где только брали? До глубокой старости баба жила в деревне, пенсия была 8 рублей, поэтому нужно было как-то жить. Они спаровались со своей золовкой, перебрались самостоятельно жить в отдельную избу и зарабатывали себе еще и тем что молились за усопших (у староверов ведь нет церквей), а так же баба пряла шерсть, а ее золовка вязала носки.Мама говорит, что когда приезжала к бабе в гости и привозила подарки и деньги, та с гордостью вела ее в свою погребушку и показывала свои заработанные "богатства". И чего там только не было...
Очень жаль, что моя баба умерла так рано, вернее я была слишком молода, чтобы понять какие золотые руки у нее были и как много можно было у нее узнать и научиться

[TAMARA]

красиво но трудно вязать я пробовала и неполучилось бросила спицами и крючком лучше.

[Аня]

МАКРАМЕ

История узелкового плетения исчисляется тысячелетиями. На Руси вязать узлы – «наузить» означало «колдовать, знахарить, ворожить».
На востоке в древности существовала узелковая грамота, благодаря которой люди собирали и сохраняли нужную информацию.
На греческих вазах часто встречается изображение Геркулеса, облачённого в шкуру льва. Передние лапы зверя завязаны на груди героя узлом, который люди так и назвали геркулесовым. Этим узлом завязаны концы одежд на плечах персонажей египетских фресок и стебли лотосов на золотых нагрудных украшениях фараонов. Древние греки были уверены в магической силе геркулесового узла. Воины с его помощью перевязывали себе раны. Геркулесов узел завязывали на бечёвке и носили на шее как талисман. Моряки плели цепочки и привязывали их на вершину мачт, свято веря, что они уберегут их от бед.
Расцвет макраме относится к IX веку до нашей эры. Именно с этого времени просматриваются истоки создания изделий из узелкового плетения. Родоначальниками макраме считают моряков, которые в часы досуга плели цепочки, кулоны, талисманы и дарили их друзьям в далёких странах.
Плетёным кружевом украшали покрывала, занавеси, одежду, чехлы для музыкальных инструментов.
В переводе с турецкого «макрама» - это шарф или салфетка с бахромой, в переводе с арабского «миграмах» - это бахрома или шарф, украшенный плетёным кружевом.
Плетёными изделиями – коврами, салфетками, абажурами, ширмами, а позже и шторами, кашпо – стали украшать комнаты. Плетеные панно стали комбинировать с ткачеством.
Изделия, выполненные в технике макраме, отличаются не только прочностью, но и красотой и даже изяществом. Широки возможности макраме для творческого проявления личности.

Автор книги «Знакомьтесь с макраме»
М.М.Соколовская

[Аня]

Изящные пояса в технике макраме