Поговорим о творчестве.

[Аня]

Н.А. Бердяев Смысл творчества
Дух человеческий – в плену. Плен этот я называю «миром», мировой данностью, необходимостью. «Мир сей» не есть космос, он есть некосмическое состояние разобщенности и вражды, атомизация и распад живых монад космической иерархии.
И истинный путь есть путь духовного освобождения от «мира», освобождения духа человеческого из плена у необходимости. Истинный путь не есть движение вправо или влево по плоскости «мира», но движение вверх или вглубь по линии внемирной, движение в духе, а не в «мире». Свобода от реакций на «мир» и от оппортунистических приспособлений к «миру» есть великое завоевание духа. Это путь высших духовных созерцаний, духовной собранности и сосредоточенности. Космос есть истинно сущее, подлинное бытие, но «мир» – призрачен, призрачна мировая данность и мировая необходимость.
Человек создан Творцом гениальным (не непременно гением) и гениальность должен раскрыть в себе творческой активностью, победить все лично-эгоистическое и лично-самолюбивое, всякий страх собственной гибели, всякую оглядку на других.
Всякая подавленность есть оторванность человека от подлинного мира, утеря микрокосмичности, плен у «мира», рабство у данности и необходимости. Природа всякого пессимизма и скептицизма – эгоистическая и самолюбивая. Сомнение в творческой силе человека всегда есть самолюбивая рефлексия и болезненное ячество.
Смирение и сомневающаяся скромность там, где нужна дерзновенная уверенность и решимость, всегда есть замаскированное метафизическое самолюбие, рефлектирующая оглядка и эгоистическая отъединенность, порождение страха и ужаса.
Наступают времена в жизни человечества, когда оно должно помочь само себе, сознав, что отсутствие трансцендентной помощи не есть беспомощность, ибо бесконечную имманентную помощь найдет человек в себе самом, если дерзнет раскрыть в себе творческим актом все силы Бога и мира, мира подлинного в свободе от «мира» призрачного.
Теперь слишком распространено недостойное и расслабляющее самооплевание – обратная сторона столь же недостойного и расслабляющего самовозвеличения. Мы не настоящие люди, любят говорить, – в прежние времена были настоящие. Прежние люди смели говорить о религии. Мы не смеем говорить. Это – призрачное самосознание людей, распыленных «миром», утерявших ядро личности. Их рабство у «мира» есть погруженность в себя. Их погруженность в себя есть утеря себя. Свобода от «мира» есть соединение с подлинным миром – космосом. Выход из себя есть обретение себя, своего ядра. И мы можем и должны почувствовать себя настоящими людьми, с ядром личности, с существенной, а не призрачной религиозной волей.

[ОЛЬГА_НКЭ]

Творчество - это прерогатива не только художников и поэтов. Каждый из нас имеет возможность развивать свою творческую жилку - предлагая новые, неизбитые пути усовершенствования того, что нас окружает, чтобы сделать жизнь легче и радостнее.

Творческое начало увеличит эффективность ваших природных талантов, создает ощущение большей успешности и счастья. Ведь оно помогает находить более легкие пути к тому, что нам нравится делать. Счастье не в том, чтобы обладать лишь деньгами; оно состоит в радости достижения, в трепете творческих усилий.
- Франклин Рузвельт

Место творчеству есть в любой сфере жизни. Нас окружают результаты творческих идей, как значительные, так и небольшие. И небольшие проявления творчества не менее важны, чем значительные. В сущности, чем больше творчества в незначительных явлениях вашей жизни, тем выше вероятность того, что вы проявите себя творческой личностью в чем-то значительном.

Подъемы и спады творческого настроения вполне ожидаемы. Сегодня мы полны новых идей, а завтра наш мозг отказывается работать. Хотя это и естественно, но зачастую неспособность творчески мыслить закрепляется в нашем поведении, и мы все чаще демонстрируем монотонность и скуку, а не творческий потенциал. Это происходит из-за того, что наше привычное поведение не всегда полезно. Основная часть этих вредных предпочтений может быть разбита на семь категорий. Я называю их "семь смертных грехов творчества".

1. Недостаток знаний и внимания

Знания и внимание - это обязательное условие. Творческое мышление нельзя применить до тех пор, пока не будет достигнут определенный уровень знаний по текущей ситуации или проблеме. Таким образом, творчество зависит от обоих полушарий головного мозга - творческого правого и отвечающего за логику левого.

Первые действия нашего мозга, когда он берется за творческую авантюру, в действительности управляются логикой, а не творчеством. Это все потому, что творчество основано на том, что было до него. Ваше логическое левое полушарие анализирует ситуацию и все известные факты, определяет проблему, которая должна быть решена, а затем передает информацию творческому правому полушарию мозга. Другими словами, когда появляется творческая задача, сначала вы должны положиться на свою логику и проанализировать то, что вам уже известно. Если не включить логику, процесс рассмотрения пойдет в неверном направлении.
2. Недостаток энтузиазма и увлеченности

Энтузиазм - это жизненная сила творчества. Творчество расцветает, когда вы воспринимаете свое дело с энтузиазмом и увлеченностью. Очень сложно инициировать творческие решения для того, что вам совершенно неинтересно. Когда вас подстегивает любопытство и искренний интерес к делу, ваше творческое начало и мотивированность автоматически усиливаются (почитайте статью "Война искусства")

3. Стремление делать только то, что вы делали всегда

Существует высказывание, что надо быть сумасшедшим, чтобы делать одно и то же снова и снова, ожидая при этом разные результаты. Если вы продолжаете делать то, что вы уже делали, вы получите то, что получили раньше. Конечно, вы сведете к минимуму ошибки и фактор неожиданности, но это также лишит вас преимуществ творчества.

Мы все являемся плодом нашего предыдущего опыта, но мы должны выходить за свою зону комфорта и браться за неиспытанные ранее виды деятельности. Конечно, если мы хотим каких-то достижений в будущем. Основа практического творчества - это просто попытаться сделать что-то новое, чтобы увидеть, что работает, а что нет.

4. Страх неудачи

Самые творческие авантюры - это шаг в неизвестное, увлекающий вас в направлении того, чего вы никогда еще не делали. Любое путешествие по территориям, неотмеченным на картах, несет некоторую долю естественного риска. Многие люди боятся рисковать, из-за чего гибнут все их творческие идеи, прежде чем у них появляется шанс их разработать.

Если вы хотите развивать свою творческую жилку, вам необходимо преодолеть свой страх неудачи. Уверенность и увлеченность своими идеями подскажут решение. Если вы уверены в себе и увлечены своими идеями, вы скорее примете на себя рассчитанные риски, воспользуетесь случаем и преодолеете другие факторы, которые ограничивают ваш творческий полет. Ведь по большому счету вы понимаете, что за каждым успехом стоит испытание неудачей и что каждая неудача ведет к успеху.

5. Отсутствие пауз и остановок

Где вы находитесь, когда к вам приходят самые творческие идеи? Мне кажется, что в этот момент вы не сидите за своим письменным столом за работой и не стараетесь изо всех сил мыслить творчески. Скорее, это происходит тогда, когда вы даете отдых логической стороне своего мозга и делаете что-то другое, например, идете не спеша по улице.

Самые серьезные творческие озарения часто приходят тогда, когда вы немного отвлекаетесь от проблем. Это дает вашему мозгу шанс обдумать информацию, часто подсознательно, и посмотреть на ситуацию под новым углом. Это может быть отличной возможностью уйти от логического процесса в глубины творчества, чтобы получить доступ к новым идеям и решениям. После пары часов непрерывной работы лучшим способом подстегнуть ваше творчество будет обычная пробежка (почитайте статью "Сила вашего подсознания").

6. Нежелание проверить, какое впечатление производит ваше творение

Как ни глупо это звучит, некоторые творческие идеи не имели успеха у общества просто потому, что их создатели не понимали значения того, что они создают, и не думали о впечатлении, которое производит результат их труда. Это - отличный пример того, что творчество относится к обеим сторонам мозга, к творческому правому и логическому левому полушариям. Когда ваши творческие способности побуждают вас что-то создать, логическая часть вашей натуры должна все это проверить, подтвердить и обосновать.

Другими словами, творческий процесс - это нечто большее, чем просто придумать идею и однажды воплотить ее в жизнь за закрытыми дверями. Самые творческие идеи, которые оставили след в мире, безжалостно проверяются, пересматриваются незаинтересованными лицами, иногда переделываются и проверяются снова. Ученые занимаются этим в лаборатории с другими учеными. Художники делают это, когда рисуют картины и выставляют их в галереи. Блоггеры делают это, когда переносят свои мысли в рассказы и статьи и выкладывают их в сети.

7. Ограничение себя рамками, которые поставили другие

Не имеет значения, какая вы творческая личность или как много вы сделали, всегда найдутся люди, которые будут утверждать, что то, что вы делаете, - невозможно. Или они заявят, что ваши творческие идеи непрактичны и смешны, потому что они никому не нужны, даже если для их утверждений не будет никакого основания. Когда вы столкнетесь с такими людьми, не пытайтесь убеждать их. Вместо этого забудьте об их существовании. Они только испортят ваш творческий порыв и зря потратят ваше время.

И, к сожалению, в ваш творческий процесс могут также вмешиваться и те люди, которые искренне о вас заботятся. Они видят, что вы рискуете, заходя на неизведанные территории, и они попытаются вернуть вас назад, на знакомую дорожку. Они делают это для того, чтобы защитить вас - заслонить от возможной неудачи. Но в действительности они так же заслоняют вас от возможности осуществить свои великие замыслы.

Когда дело доходит до воплощения творческих планов в жизнь, вы должны попробовать сделать то, что вам хочется попробовать, идти туда, куда вам хочется пойти, и следовать своей собственной интуиции. Не сделайте неправильный выбор. Не позволяйте другим посадить ваши идеи в клетку.

Оригинал статьи: Marc Перевод: bigideas.ru

[nataliasvob]

РУКОДЕЛИЕ, КАК СПОСОБ ЖЕНСКОЙ МЕДИТАЦИИ




[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]


Восточное слово «медитация» прочно вошло в нашу жизнь.

Медитации позволяют устроить «перезагрузку» нашему мозгу, открыть «второе дыхание», успокоить мятущийся ум, услышать голос своей души, перепрограммировать нас на «счастливое будущее», «изобилие», призвать «вторую половинку» и многое другое.

Существует великое множество медитаций, от самых простых («пятиминутных»), до сложных, с определенной музыкой, текстом и зрительным образом.

Все они требуют определенное количество времени, а самое главное уединения, настроя, обстановки. Я не говорю здесь о «продвинутых» йогах, старцев, святых, просветленных.

К сожалению, мы незаслуженно забыли о способе, известном нашим бабкам и прабабкам, который к тому же может принести вам и практическую пользу. Это рукоделие.

Рукоделие (делание руками) — может помочь вам отключить «словомешалку». Вязание сложного узора, требующего тщательного счета петель или вышивание крестиком, с легкостью выбросит из вашей головы назойливые мысли и внутренние монологи, настроит вас на творческий лад, поможет выработать терпение и настойчивость.

А самое главное, именно с помощью рукоделия, вы можете научиться слышать себя, стать Хозяйкой своей жизни, раскрыть свою любовь, построить свой уклад и, даже, притянуть свою Половинку.

Каким образом? Помните сказку о Василисе и ее куколке? Поселившись у старушки, Василиса не стала праздно сидеть, а соткала прекрасную ткань, с которой и отправила бабушку к царю, после чего царь захотел увидеть мастерицу. А увидев, влюбился и женился на рукодельнице.

Каждая петелька, каждый стежок сделанный с любовью и несущий Образ, приближает вас к себе настоящей и к своей божественной сущности. Наши предки считали, что дитя рождается богом. И только воспитание и боль делает его человеком. Боги творят словом, а человек творит руками. Занимаясь рукоделием и различными ремеслами вы занимаетесь божественным делом.

Одна из главных богинь славянского пантеона Макошь, обычно изображается с прялкой в руке. По преданию она прядет нить судьбы человека, а ее дочери, Доля и Недоля, из этих нитей ткут судьбу.
Доля ткет ровную, счастливую судьбу белыми нитями, а Недоля — темными, рваными нитями ткет несчастливое полотно.

Заняться вам вышиванием, вязанием или бисероплетением, — это ваш выбор. Пробуйте, изучайте, творите.

Запомните только несложные правила для того что бы рукоделие и сотворенная вами вещь принесли вам пользу.

1. Прежде чем взяться за рукоделие, подумайте, что вы хотите получить. Создайте Образ вещи, намерение.

2. Старайтесь не делать узелков ни при вязании, ни при вышивании. Помните про богиню Недолю.

3. Попробуйте почувствовать творимую вами вещь. Что она хочет? Услышав ее голос, вы сможете создать «живую» вещь.

4. Помните, что вы творите сердцем через руки. А поэтому было бы неплохо перед рукоделием смыть с рук все чужеродное: гнев, раздражение, усталость и прочее.

5. Рукоделие — это не механическое мелькание спиц перед телевизором. Творимая вами вещь может «заразиться» болью, ненавистью, кровью, щедро льющимися с экрана.
Надеюсь, что рукоделие станет для вас излюбленным способом медитации и не только.

К тому же пришла пора длинных темных вечеров. И рукоделие поможет скоротать время в ожидании теплых дней.

Творчества вам!

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

[nataliasvob]

БУМАЖНАЯ МЕДИТАЦИЯ ИЛИ ОРИГАМИ КАК ДУХОВНАЯ ПРАКТИКА



[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

“В одном мгновенье видеть Вечность,
Огромный мир - в зерне песка
В едином миге - бесконечность
И небо - в чашечке цветка”.
Уильям Блэйк


Слово «оригами» у большинства ассоциируется с детством, бумажными журавликами, корабликами и самолетиками. На первый взгляд, это забава для детей. И отчасти это верно: дети обожают создавать из бумаги всевозможные фигурки, и так увлекаются этим занятием, что родители поражаются их недетской усидчивости и сосредоточенности. Однако мало кто знает о том, что древнее японское искусство бумажной пластики – это не только качественное развлечение для детей и взрослых, но и техника расширения сознания, и традиционная духовная практика. Казалось бы, какая может быть связь между складыванием бумаги и духовностью?

Не секрет, что Оригами базируется на геометрии.
Математика определяет весь процесс творения и окончательную форму бумажной фигуры. Здесь уместно вспомнить слова Лейбница: "без математики не проникнуть в основание метафизики". Некоторые ученые называют математику разумом Бога или способом понять замысел Бога.

Глядя на бумажный лист, вы видите всего лишь ровный квадрат бумаги. В результате складывания этот квадратик бумаги превращается, скажем, в птицу. Если разложить фигуру обратно, то мы увидим лист бумаги с затейливыми линиями сгибов, но птица исчезнет. Существовала ли эта птица в листе бумаги до того как вы к ней прикоснулись и перестала ли существовать, когда вы распрямили лист? Эта птица существует лишь в сознании творца. Обычная бумага обретает новую форму в ваших руках, вы наделяете бумагу жизнью и идеей.

Однако, попробовав складывать фигурки, вы столкнетесь с тем, что бумага далеко не всегда оживает, даже если вы неукоснительно следовали схеме и ваша поделка получилась правильной и красивой. Это глубоко медитативный процесс. Лишь немногие мастера Оригами обладают даром вдыхать жизнь и бессмертную красоту в свои творения. Акира Йошизава, великий мастер Оригами, прежде чем складывать фигуру из бумаги, погружался в медитацию, пытаясь постичь дух, природу, форму и темперамент того живого существа, которое он хотел воплотить. Более того, он сам как будто становился этим существом, поэтому он вдыхал в бумагу свой собственный дух.

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

В течение последних веков западные психологи детально анализировали наши сны, мечты, скрытые желания и мифологию, в которую мы верим, стремясь раскрыть глубины нашего сознательного и бессознательного ума. Фрейдистский и юнгианский символизм пролил новый свет на наши надежды, страхи самовосприятие. Символика пронизывает все наше сознание и все, что мы делаем. С этой точки зрения, высший вид символизма пронизывает процесс складывания бумаги от начала до конца; мы как будто «вылепливаем» наше подсознание в бумаге.

Мы складываем бабочку, чтобы уловить мимолетную радость весны, чудо метаморфозы, красоту жизни, и радость свободы. Мы складываем розу, чтобы насладиться совершеной простотой и одновременно сложностью ее структуры и, возможно, проникаемся состоянием раскрывающегося бутона. В некотором смысле сложенная из бумаги модель – это отголосок сложной структуры ДНК, которая изнутри управляет изгибами лепестков, прежде чем они раскрываются в форме цветка, чтобы на короткое время порадовать мир своей красотой, а затем осыпаться. Хотя мы знаем, что лепестки нашей бумажной розы никогда не увянут и не опадут, мы понимаем, что это лишь тень реальной розы. В своих работах мастера Оригами не копируют природу, но отображают дух природы, как они его чувствуют, и запечатлевают в бумаге мимолетное, ускользающе тонкое настроение.

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Издревле в японской культуре бумага играет важную роль. Бумага сама по себе является символом, поскольку изначально служила носителем священных писаний, и к ней относились с огромным почтением. Примечательно, что слова «Бог» и «бумага» в японском языке очень похоже, а для непосвященных звучат как одно слово - «ками». В связи с этим японцы проводили символические и поэтические ассоциации между ними; эта своеобразная игра слов также способствовала сохранению почтительного отношения к бумаге.

Существуют школы Оригами, основанные на идеях дзен буддизма, в которых считается, что Оригами должно не просто выражать "пустой эстетизм", а скорее показывать наше отношение к жизни и природе. Во время медитативного складывания фигур из бумаги происходят такие же внутренние процессы, как и в дзенских практиках созерцания, которые приводят к просветлению. Внешне это выглядит как обычное творчество, но внутри нас просыпаются самые потаенные части нашего сознания; мы с удивлением открываем самих себя, что-то новое в себе.

С точки зрения дзен буддизма, когда из простого квадратного листа бумаги рождаются бесчисленные новые формы, оставаясь при этом все тем же цельным бумажными квадратом, это символически отражает как из чистого сознания Будды возникает бесконечное многообразие феноменального мира, при этом по своей природе оставаясь все тем же неизменным Буддой. Все бесконечное разнообразие мира, включая каждого из нас, имеет единую природу. В Оригами отражается вечное единство противоположных принципов: бесконечная простота и бесконечная сложность, многообразие и абсолютное единство.

Складывание бумаги действует как мантра, только это мантра не в звуке, а в движении, форме и тактильных ощущениях. Мы отстраняемся от своего физического тела в том смысле, что как бы со стороны наблюдаем за тем, как руки сами лепят фигурки, в то время как наше внутреннее «Я» погружается в поток Сознания и время для нас останавливается. Это чистый поток Творения, или можно сказать, отождествление себя с Творцом. Если попытаться описать это состояние как «остановка мира» или «свобода», то эти слова отражают лишь тень этого состояния, которое не вмещается ни в какие слова. Процесс трансформации сознания посредством Оригами открывает такие возможности и свойства вашего сознания, о которых вы раньше даже не подозревали. Эти открытия качественно отличаются от всех ощущений, которые вы когда-либо испытывали, вплоть до катарсиса или внутреннего взрыва. Оригами помогает научиться видеть в листке бумаги «окно» в необыкновенные миры и ключ к новому духовному опыту. Более того, в процессе практики рано или поздно вы понимаете то, чего раньше не замечали: точно такие же «окна» всегда открыты в каждом предмете, в каждой частице мироздания и внутри нас.

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

[Маруся]

Прочтите,пожалуйста, не пожалейте 10 минут...Мне кажется этот рассказ немного и про вас, тех кто делится своим Творчеством в данном разделе нашего сайта. Вы делаете мир лучше и красивее.
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

ПРИЗВАНИЕ

Художником он стал просто потому, что после школы надо было куда-то поступать. Он знал, что работа должна приносить удовольствие, а ему нравилось рисовать – так и был сделан выбор: он поступил в художественное училище.

К этому времени он уже знал, что изображение предметов называется натюрморт, природы – пейзаж, людей – портрет, и еще много чего знал из области избранной профессии. Теперь ему предстояло узнать еще больше. «Для того, чтобы импровизировать, сначала надо научиться играть по нотам, — объявил на вводной лекции импозантный преподаватель, известный художник. – Так что приготовьтесь, будем начинать с азов».

Он начал учиться «играть по нотам». Куб, шар, ваза… Свет, тень, полутень… Постановка руки, перспектива, композиция… Он узнал очень много нового – как натянуть холст и самому сварить грунт, как искусственно состарить полотно и как добиваться тончайших цветовых переходов… Преподаватели его хвалили, а однажды он даже услышал от своего наставника: «Ты художник от бога!». «А разве другие – не от бога?», — подумал он, хотя, чего скрывать, было приятно.

Но вот веселые студенческие годы остались позади, и теперь у него в кармане был диплом о художественном образовании, он много знал и еще больше умел, он набрался знаний и опыта, и пора было начинать отдавать. Но… Что-то у него пошло не так.

Нет, не то чтобы ему не творилось. И не то чтобы профессия разонравилась. Возможно, он просто повзрослел и увидел то, чего раньше не замечал. А открылось ему вот что: кругом кипела жизнь, в которой искусство давно стало товаром, и преуспевал вовсе не обязательно тот, кому было что сказать миру – скорее тот, кто умел грамотно подавать и продавать свое творчество, оказаться в нужное время, в нужном месте, с нужными людьми. Он, к сожалению, так этому и не научился. Он видел, как его товарищи мечутся, ищут себя и свое место под солнцем, а некоторые в этих метаниях «ломаются», топят невостребованность и неудовлетворенность в алкоголе, теряют ориентиры, деградируют… Он знал: часто творцы опережали свою эпоху, и их картины получали признание и хорошую цену только после смерти, но это знание мало утешало.

Он устроился на работу, где хорошо платили, целыми днями разрабатывал дизайн всевозможных буклетов, визиток, проспектов, и даже получал от этого определенное удовлетворение, а вот рисовал все меньше и неохотнее. Вдохновение приходило все реже и реже. Работа, дом, телевизор, рутина… Его все чаще посещала мысль: «Разве в этом мое призвание? Мечтал ли я о том, чтобы прожить свою жизнь вот так, «пунктиром», словно это карандашный набросок? Когда же я начну писать свою собственную картину жизни? А если даже и начну – смогу ли? А как же «художник от бога»?». Он понимал, что теряет квалификацию, что превращается в зомби, который изо дня в день выполняет набор определенных действий, и это его напрягало.

Чтобы не сойти с ума от этих мыслей, он стал по выходным отправляться с мольбертом в переулок Мастеров, где располагались ряды всяких творцов-умельцев. Вязаные шали и поделки из бересты, украшения из бисера и лоскутные покрывала, глиняные игрушки и плетеные корзинки – чего тут только не было! И собратья-художники тоже стояли со своими нетленными полотнами, в больших количествах. И тут была конкуренция…

Но он плевал на конкуренцию, ему хотелось просто творить… Он рисовал портреты на заказ. Бумага, карандаш, десять минут – и портрет готов. Ничего сложного для профессионала – тут всего и требуется уметь подмечать детали, соблюдать пропорции да слегка польстить заказчику, так, самую малость приукрасить натуру. Он это делал умело, его портреты людям нравились. И похоже, и красиво, лучше, чем в жизни. Благодарили его часто и от души.

Теперь жить стало как-то веселее, но он отчетливо понимал, что это «живописание» призванием назвать было бы как-то… чересчур сильно. Впрочем, все-таки лучше, чем ничего.

Однажды он сделал очередной портрет, позировала ему немолодая длинноносая тетка, и пришлось сильно постараться, чтобы «сделать красиво». Нос, конечно, никуда не денешь, но было в ее лице что-то располагающее (чистота, что ли?), вот на это он и сделал акцент. Получилось неплохо.

- Готово, — сказал он, протягивая портрет тетке. Та долго его изучала, а потом подняла на него глаза, и он даже заморгал – до того пристально она на него смотрела.

- Что-то не так? – даже переспросил он, теряясь от ее взгляда.

- У вас призвание, — сказала женщина. – Вы умеете видеть вглубь…

- Ага, глаз-рентген, — пошутил он.

- Не то, — мотнула головой она. – Вы рисуете как будто душу… Вот я смотрю и понимаю: на самом деле я такая, как вы нарисовали. А все, что снаружи – это наносное. Вы словно верхний слой краски сняли, а под ним – шедевр. И этот шедевр – я. Теперь я точно знаю! Спасибо.

- Да пожалуйста, — смущенно пробормотал он, принимая купюру – свою привычную таксу за блиц-портрет.

Тетка была, что и говорить, странная. Надо же, «душу рисуете»! Хотя кто его знает, что он там рисовал? Может, и душу… Ведь у каждого есть какой-то внешний слой, та незримая шелуха, которая налипает в процессе жизни. А природой-то каждый был задуман как шедевр, уж в этом он как художник был просто уверен!

Теперь его рисование наполнилось каким-то новым смыслом. Нет, ничего нового в технологию он не привнес – те же бумага и карандаш, те же десять минут, просто мысли его все время возвращались к тому, что надо примериться и «снять верхний слой краски», чтобы из-под него освободился неведомый «шедевр». Кажется, получалось. Ему очень нравилось наблюдать за первой реакцией «натуры» — очень интересные были лица у людей.

Иногда ему попадались такие «модели», у которых душа была значительно страшнее, чем «внешний слой», тогда он выискивал в ней какие-то светлые пятна и усиливал их. Всегда можно найти светлые пятна, если настроить на это зрение. По крайней мере, ему еще ни разу не встретился человек, в котором не было бы совсем ничего хорошего.

- Слышь, братан! – однажды обратился к нему крепыш в черной куртке. – Ты это… помнишь, нет ли… тещу мою рисовал на прошлых выходных.

Тещу он помнил, на старую жабу похожа, ее дочку – постареет, крысой будет, и крепыш с ними был, точно. Ему тогда пришлось напрячь все свое воображение, чтобы превратить жабу в нечто приемлемое, увидеть в ней хоть что-то хорошее.

- Ну? – осторожно спросил он, не понимая, куда клонит крепыш.

- Так это… Изменилась она. В лучшую сторону. Как на портрет посмотрит – человеком становится. А так, между нами, сколько ее знаю, жаба жабой…

Художник невольно фыркнул: не ошибся, значит, точно увидел…

- Ну дык я тебя спросить хотел: можешь ее в масле нарисовать? Чтобы уже наверняка! Закрепить эффект, стало быть… За ценой не постою, не сомневайся!

- А чего ж не закрепить? Можно и в масле, и в маринаде, и в соусе «майонез». Только маслом не рисуют, а пишут.

- Во-во! Распиши ее в лучшем виде, все оплачу по высшему разряду!

Художнику стало весело. Прямо «портрет Дориана Грея», только со знаком плюс! И раз уж предлагают – отчего не попробовать?

Попробовал, написал. Теща осталась довольна, крепыш тоже, а жена его, жабина дочка, потребовала, чтобы ее тоже запечатлели в веках. От зависти, наверное. Художник и тут расстарался, вдохновение на него нашло – усилил сексуальную составляющую, мягкости добавил, доброту душевную высветил… Не женщина получилась – царица!

Видать, крепыш был человеком широкой души и впечатлениями в своем кругу поделился. Заказы посыпались один за другим. Молва пошла о художнике, что его портреты благотворно влияют на жизнь: в семьях мир воцаряется, дурнушки хорошеют, матери-одиночки вмиг замуж выходят, у мужиков потенция увеличивается.

Теперь не было времени ходить по выходным в переулок Мастеров, да и контору свою оставил без всякого сожаления. Работал на дому у заказчиков, люди все были богатые, платили щедро, передавали из рук в руки. Хватало и на краски, и на холсты, и на черную икру, даже по будням. Квартиру продал, купил побольше, да с комнатой под мастерскую, ремонт хороший сделал. Казалось бы, чего еще желать? А его снова стали посещать мысли: неужели в этом его призвание – малевать всяких «жаб» и «крыс», изо всех сил пытаясь найти в них хоть что-то светлое? Нет, дело, конечно, хорошее, и для мира полезное, но все-таки, все-таки… Не было у него на душе покоя, вроде звала она его куда-то, просила о чем-то, но вот о чем? Не мог расслышать.

Однажды его неудержимо потянуло напиться. Вот так вот взять – и в драбадан, чтобы отрубиться и ничего потом не помнить. Мысль его напугала: он хорошо знал, как быстро люди творческие добираются по этому лихому маршруту до самого дна, и вовсе не хотел повторить их путь. Надо было что-то делать, и он сделал первое, что пришло в голову: отменил все свои сеансы, схватил мольберт и складной стул и отправился туда, в переулок Мастеров. Сразу стал лихорадочно работать – делать наброски улочки, людей, парка, что через дорогу. Вроде полегчало, отпустило…

- Простите, вы портреты рисуете? Так, чтобы сразу, тут же получить, – спросили его. Он поднял глаза – рядом женщина, молодая, а глаза вымученные, словно выплаканные. Наверное, умер у нее кто-то, или еще какое горе…

- Рисую. Десять минут – и готово. Вы свой портрет хотите заказать?

- Нет. Дочкин.

Тут он увидел дочку – поперхнулся, закашлялся. Ребенок лет шести от роду был похож на инопланетянчика: несмотря на погожий теплый денек, упакован в серый комбинезон, и не поймешь даже, мальчик или девочка, на голове – плотная шапочка-колпачок, на лице – прозрачная маска, и глаза… Глаза старичка, который испытал много-много боли и готовится умереть. Смерть в них была, в этих глазах, вот что он там явственно узрел.

Он не стал ничего больше спрашивать. Таких детей он видел по телевизору и знал, что у ребенка, скорее всего, рак, радиология, иммунитет на нуле – затем и маска, и что шансов на выживание – минимум. Неизвестно, почему и откуда он это знал, но вот как-то был уверен. Наметанный глаз художника, подмечающий все детали… Он бросил взгляд на мать – да, так и есть, она знала. Внутренне уже готовилась. Наверное, и портрет захотела, потому что последний. Чтоб хоть память была…

- Садись, принцесса, сейчас я тебя буду рисовать, — сказал он девочке-инопланетянке. – Только смотри, не вертись и не соскакивай, а то не получится.

Девочка вряд ли была способна вертеться или вскакивать, она и двигалась-то осторожно, словно боялась, что ее тельце рассыплется от неосторожного движения, разлетится на мелкие осколки. Села, сложила руки на коленях, уставилась на него своими глазами мудрой черепахи Тортиллы, и терпеливо замерла. Наверное, все детство по больницам, а там терпение вырабатывается быстро, без него не выживешь.

Он напрягся, пытаясь разглядеть ее душу, но что-то мешало – не то бесформенный комбинезон, не то слезы на глазах, не то знание, что старые методы тут не подойдут, нужно какое-то принципиально новое, нетривиальное решение. И оно нашлось! Вдруг подумалось: «А какой она могла бы быть, если бы не болезнь? Не комбинезон дурацкий, а платьице, не колпак на лысой головенке, а бантики?». Воображение заработало, рука сама по себе стала что-то набрасывать на листе бумаги, процесс пошел.

На этот раз он трудился не так, как обычно. Мозги в процессе точно не участвовали, они отключились, а включилось что-то другое. Наверное, душа. Он рисовал душой, так, как будто этот портрет мог стать последним не для девочки, а для него лично. Как будто это он должен был умереть от неизлечимой болезни, и времени оставалось совсем чуть-чуть, может быть, все те же десять минут.

- Готово, — сорвал он лист бумаги с мольберта. – Смотри, какая ты красивая!

Дочка и мама смотрели на портрет. Но это был не совсем портрет и не совсем «с натуры». На нем кудрявая белокурая девчонка в летнем сарафанчике бежала с мячом по летнему лугу. Под ногами трава и цветы, над головой – солнце и бабочки, улыбка от уха до уха, и энергии – хоть отбавляй. И хотя портрет был нарисован простым карандашом, почему-то казалось, что он выполнен в цвете, что трава – зеленая, небо – голубое, мяч – оранжевый, а сарафанчик – красный в белый горох.

- Я разве такая? – глухо донеслось из-под маски.

- Такая-такая, — уверил ее художник. – То есть сейчас, может, и не такая, но скоро будешь. Это портрет из следующего лета. Один в один, точнее фотографии.

Мама ее закусила губу, смотрела куда-то мимо портрета. Видать, держалась из последних сил.

- Спасибо. Спасибо вам, — сказала она, и голос ее звучал так же глухо, как будто на ней тоже была невидимая маска. – Сколько я вам должна?

- Подарок, — отмахнулся художник. – Как тебя зовут, принцесса?

- Аня…

Он поставил на портрете свою подпись и название: «Аня». И еще дату – число сегодняшнее, а год следующий.

- Держите! Следующим летом я вас жду. Приходите обязательно!

Мама убрала портрет в сумочку, поспешно схватила ребенка и пошла прочь. Ее можно было понять – наверное, ей было больно, ведь она знала, что следующего лета не будет. Зато он ничего такого не знал, не хотел знать! И он тут же стал набрасывать картинку – лето, переулок Мастеров, вот сидит он сам, а вот по аллее подходят двое – счастливая смеющаяся женщина и кудрявая девочка с мячиком в руках. Он вдохновенно творил новую реальность, ему нравилось то, что получается. Очень реалистично выходило! И год, год написать – следующий! Чтобы чудо знало, когда ему исполниться!

- Творите будущее? – с интересом спросил кто-то, незаметно подошедший из-за спины.

Он обернулся – там стояла ослепительная красавица, вся такая, что и не знаешь, как ее назвать. Ангел, может быть? Только вот нос, пожалуй, длинноват…

- Узнали? – улыбнулась женщина-ангел. – Когда-то вы сотворили мое будущее. Теперь – будущее вот этой девочки. Вы настоящий Творец! Спасибо…

- Да какой я творец? – вырвалось у него. – Так, художник-любитель, несостоявшийся гений… Говорили, что у меня талант от бога, а я… Малюю потихоньку, по мелочам, все пытаюсь понять, в чем мое призвание.

- А вы еще не поняли? – вздернула брови женщина-ангел. – Вы можете менять реальность. Или для вас это не призвание?

- Я? Менять реальность? Да разве это возможно?

- Отчего же нет? Для этого нужно не так уж много! Любовь к людям. Талант. Сила веры. Собственно, все. И это у вас есть. Посмотрите на меня – ведь с вас все началось! Кто я была? И кто я теперь?

Она ободряюще положила ему руку на плечо – словно крылом обмахнула, улыбнулась и пошла.

- А кто вы теперь? – запоздало крикнул он ей вслед.

- Ангел! – обернулась на ходу она. – Благодарю тебя, Творец!

… Его и сейчас можно увидеть в переулке Мастеров. Старенький мольберт, складной стульчик, чемоданчик с художественными принадлежностями, большой зонт… К нему всегда очередь, легенды о нем передаются из уст в уста. Говорят, что он видит в человеке то, что спрятано глубоко внутри, и может нарисовать будущее. И не просто нарисовать – изменить его в лучшую сторону. Рассказывают также, что он спас немало больных детей, переместив их на рисунках в другую реальность. У него есть ученики, и некоторые переняли его волшебный дар и тоже могут менять мир. Особенно выделяется среди них белокурая кудрявая девочка лет четырнадцати, она умеет через картины снимать самую сильную боль, потому что чувствует чужую боль как свою.

А он учит и рисует, рисует… Никто не знает его имени, все называют его просто – Творец. Что ж, такое вот у человека призвание…

Автор: Эльфика

[Маруся]

Я, признаться, заболела рукоделием слегка.
До последней клетки тела, до седого волоска.
Лезут в голову идеи, скоро я совсем свихнусь…
Не боюсь, что не сумею, не успею что — боюсь.

Словно мусоромашина в дом тащу я разный хлам,
Банки, рамки под картины тут и там по всем углам.
Вон, недавно отмечали у коллеги юбилей,
Все едят, а я скучаю, мне б за дело поскорей.

Веселится люд, гуляет, отдыхает от оков,
Я же - глазками стреляю, ладно бы — на мужиков,
Так ведь глаз давно наметан, как орел гляжу с высот,
Выясняя где там, че там хочет выбросить народ…

«Ой, мужчина, погодите, вон ту пробку от вина
Вы мне не передадите? Знали б, как она нужна!
Для чего? Не ваше дело! Пробку дал, греби скорей —
Вон, жена твоя прозрела, поухаживай за ней.

Плескани ка ей Токая, (гадость, честно говоря…)
Ой, бутылочка какая! Как бы спрятать втихаря?
И вот так блюду весь вечер, где чего бы раздобыть…
О! Остались в торте свечи, надо слямзить, не забыть.

Правда, помню очень плохо, где скоблить и что тереть
Чтоб времен Царя Гороха у изделий вид был впредь.
Эй, мадам, а чем вы трете свой ужасный жирный рот?
Я ищу мотив сей, вроде, вот уже который год…

А на днях гляжу — журналы в школу дети волокут —
Сборы с целого квартала на плетенки мне пойдут…
Так проходят дни за днями, в доме некуда ступить.
Клеем, красками, кистями разжилась я, чтоб творить.

Мастер-классов отголоски в голове звучат моей.
И взирают банки, доски на меня из всех щелей.
Взбунтовались домочадцы и вердикт явили мне —
Все, маман, давай прощаться, будешь жить в своей Стране!!!

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]
[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

[nataliasvob]

Марина,благодарю! Изумительно![Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

[Маруся]

Хобби как средство стать счастливой.

Удивительно, но сейчас словно наступило время какой-то внутренней свободы – тысячи женщин по всей стране пробуют делать то, что они всегда хотели сделать, чего они никогда не делали, никогда не думали, что они на это способны, и даже не знали, что они это любят. Они встают на коньки и ролики, садятся в седло, учатся дайвингу, керамике и танцу живота. Те, кто с детства мечтал играть на пианино, но не мог осуществить свое желание по той или иной причине, во взрослом возрасте записываются к репетитору, не боясь насмешек и неудач.

И польза не только в том, чтобы развлечься или исполнить свои детские мечты. Хобби – один из самых простых способов почувствовать себя счастливой и снять стресс. Неважно, вяжете вы шарф или ведете интернет-блог, сам процесс придумывания новых идей и воплощения их в жизнь способен улучшить здоровье, в частности, нормализовать давление и сердечную деятельность и отсрочить проявления старости, к примеру, болезнь Альцгеймера. Это также отличный способ отвлечься от жизненных невзгод, таких, как развод, карьерные неудачи, кризис среднего возраста или синдром «пустого гнезда».

Но проблема в том, что многие люди – в особенности работающие женщины – не всегда могут найти время для проявлений своей креативности. Да и желание тоже. Ведь у новичков конечный результат их творчества не всегда бывает удачным. К тому же трудно найти оправдание деятельности, которая на первый взгляд кажется непродуктивной и не приносит мгновенного дохода. Занятие любимым делом часто доставляет чувство вины, поскольку кажется «ничегонеделаньем». А как же работа, уборка, готовка, дети, магазины?.. Где в этом списке найти время для себя любимой? И главное - с чего начать?

1. Делайте заметки. Для начала попробуйте записывать в блокнот или тетрадку все, что так или иначе вызывает ваш интерес или привлекает внимание, не обязательно относящееся к хобби. Просто возьмите ручку и записывайте, записывайте. Сначала такие заметки могут показаться вам лишенными всякого смысла. Но скоро вы неожиданно найдете им применение. А если даже и нет, то сам процесс, поверьте, приносит не меньше удовлетворения, чем любое другое хобби. А может, вы вдохновитесь потом написать книгу.

2. Побродите по интернет-форумам, на которых обсуждаются вопросы рукоделия, танцев или других хобби. Энтузиазм других способен зажечь и вас. Просмотрите купоны в газетах, они могут предоставлять скидки на совсем неожиданные для вас курсы – дизайна, ландшафта или психологические тренинги. Если вы не позволите себе бродить без цели, вы никогда не узнаете, куда вас могут привести ноги.

3. Следуйте своим интересам. Даже если вам кажется, что из ваших интересов не получится полноценного хобби, это не так. Все, что вам так или иначе интересно, может составлять хобби. Например, если вам нравится смотреть кино, то вы можете начать вести альбом с вырезками статей и фотографиями ваших любимых актеров.

4. Покупайте интересные аксессуары и инструменты. Занятный набор для рисования по стеклу или для вышивания крестиком может побудить вас к творчеству. Зайдите в магазин для рукоделия или в соответствующий отдел магазина канцтоваров - и, скорее всего, вы вернетесь домой не с пустыми руками.

5. Не бойтесь нового. Если вы никогда не выпиливали лобзиком или не вышивали гладью, то это вовсе не значит, что у вас не получится. Не попробовав, вы никогда не узнаете, насколько успешной могли бы быть. Если не знаете, с чего начать, то вам опять поможет Интернет - обучающие статьи и видео, или даже продавец в магазине рукоделия. Он подберет вам соответствующие инструменты и материалы.

6. Не бойтесь неудач. Мы хотим быть успешными во всем. Это заставляет нас тревожиться о конечном результате, а беспокойство не способствует вдохновению. Договоритесь с самой собой, что вы будете творить ради удовольствия от самого процесса, без оглядки на результат. Если, записавшись на курсы японского языка, вы и не станете говорить по-японски, то есть в каком-то смысле потерпите неудачу, то сама учеба может быть настолько интересной и забавной, что у вас язык не повернется назвать ваш опыт иначе, чем успехом.

7. Попробуйте коллекционировать. Выберите предметом коллекции что-нибудь редкое, что встречается не на каждом шагу, иначе хобби превратится в бездумную скупку барахла. В поисках экспонатов для своей коллекции вы наверняка посетите кучу новых мест и познакомитесь со множеством интересных людей, коллег по хобби.

8. Заведите личный блог или дневник. Вам может показаться, что у вас просто не хватит идей, чтобы ежедневно что-то туда писать. На самом же деле, как свидетельствуют те, кто уже пробовал это делать, чем больше вы пишете, тем больше вам хочется писать - и тем больше идей у вас появляется.

9. Записываясь на курсы, выберите класс для взрослых.
Вам будет легче учиться, не сравнивая себя с малолетками. К тому же такие классы учитывают особенности обучения взрослых людей, как физические, так и ментальные. Там же вы можете найти единомышленников, которым вы можете задать возникающие у вас вопросы, поделиться триумфом или неудачами.

Когда вы творите, то остаётесь наедине с мирозданием. Во Вселенной есть только вы и кусочек ткани (бумаги, металла, ракетка, клюшка, парашют…) Все остальное улетучивается – заботы, волнения. А если вы делаете это вместе с кем-то, то это еще больше усиливает чувство сопричастности и увеличивает выработку «гормона радости». Поэтому не бойтесь непонимания или осуждения со стороны близких. Детям и мужу нужна не замотанная домработница, а счастливая многосторонняя женщина, и хобби - как раз такое средство, чтобы достичь этого идеала.

Автор: Марина Аль-Рабаки

[Маруся]

7 смертных грехов творчества.

Творчество - это прерогатива не только художников и поэтов. Каждый из нас имеет возможность развивать свою творческую жилку - предлагая новые, неизбитые пути усовершенствования того, что нас окружает, чтобы сделать жизнь легче и радостнее.

Творческое начало увеличит эффективность ваших природных талантов, создает ощущение большей успешности и счастья. Ведь оно помогает находить более легкие пути к тому, что нам нравится делать.

Счастье не в том, чтобы обладать лишь деньгами; оно состоит в радости достижения, в трепете творческих усилий.
- Франклин Рузвельт

Место творчеству есть в любой сфере жизни. Нас окружают результаты творческих идей, как значительные, так и небольшие. И небольшие проявления творчества не менее важны, чем значительные. В сущности, чем больше творчества в незначительных явлениях вашей жизни, тем выше вероятность того, что вы проявите себя творческой личностью в чем-то значительном.

Подъемы и спады творческого настроения вполне ожидаемы. Сегодня мы полны новых идей, а завтра наш мозг отказывается работать. Хотя это и естественно, но зачастую неспособность творчески мыслить закрепляется в нашем поведении, и мы все чаще демонстрируем монотонность и скуку, а не творческий потенциал. Это происходит из-за того, что наше привычное поведение не всегда полезно. Основная часть этих вредных предпочтений может быть разбита на семь категорий. Я называю их "семь смертных грехов творчества".

1. Недостаток знаний и внимания

Знания и внимание - это обязательное условие. Творческое мышление нельзя применить до тех пор, пока не будет достигнут определенный уровень знаний по текущей ситуации или проблеме. Таким образом, творчество зависит от обоих полушарий головного мозга - творческого правого и отвечающего за логику левого.

Первые действия нашего мозга, когда он берется за творческую авантюру, в действительности управляются логикой, а не творчеством. Это все потому, что творчество основано на том, что было до него. Ваше логическое левое полушарие анализирует ситуацию и все известные факты, определяет проблему, которая должна быть решена, а затем передает информацию творческому правому полушарию мозга. Другими словами, когда появляется творческая задача, сначала вы должны положиться на свою логику и проанализировать то, что вам уже известно. Если не включить логику, процесс рассмотрения пойдет в неверном направлении.

2. Недостаток энтузиазма и увлеченности

Энтузиазм - это жизненная сила творчества. Творчество расцветает, когда вы воспринимаете свое дело с энтузиазмом и увлеченностью. Очень сложно инициировать творческие решения для того, что вам совершенно неинтересно. Когда вас подстегивает любопытство и искренний интерес к делу, ваше творческое начало и мотивированность автоматически усиливаются .

3. Стремление делать только то, что вы делали всегда

Существует высказывание, что надо быть сумасшедшим, чтобы делать одно и то же снова и снова, ожидая при этом разные результаты. Если вы продолжаете делать то, что вы уже делали, вы получите то, что получили раньше. Конечно, вы сведете к минимуму ошибки и фактор неожиданности, но это также лишит вас преимуществ творчества.

Мы все являемся плодом нашего предыдущего опыта, но мы должны выходить за свою зону комфорта и браться за неиспытанные ранее виды деятельности. Конечно, если мы хотим каких-то достижений в будущем. Основа практического творчества - это просто попытаться сделать что-то новое, чтобы увидеть, что работает, а что нет.

4. Страх неудачи

Самые творческие авантюры - это шаг в неизвестное, увлекающий вас в направлении того, чего вы никогда еще не делали. Любое путешествие по территориям, неотмеченным на картах, несет некоторую долю естественного риска. Многие люди боятся рисковать, из-за чего гибнут все их творческие идеи, прежде чем у них появляется шанс их разработать.

Если вы хотите развивать свою творческую жилку, вам необходимо преодолеть свой страх неудачи. Уверенность и увлеченность своими идеями подскажут решение. Если вы уверены в себе и увлечены своими идеями, вы скорее примете на себя рассчитанные риски, воспользуетесь случаем и преодолеете другие факторы, которые ограничивают ваш творческий полет. Ведь по большому счету вы понимаете, что за каждым успехом стоит испытание неудачей и что каждая неудача ведет к успеху.

5. Отсутствие пауз и остановок

Где вы находитесь, когда к вам приходят самые творческие идеи? Мне кажется, что в этот момент вы не сидите за своим письменным столом за работой и не стараетесь изо всех сил мыслить творчески. Скорее, это происходит тогда, когда вы даете отдых логической стороне своего мозга и делаете что-то другое, например, идете не спеша по улице.

Самые серьезные творческие озарения часто приходят тогда, когда вы немного отвлекаетесь от проблем. Это дает вашему мозгу шанс обдумать информацию, часто подсознательно, и посмотреть на ситуацию под новым углом. Это может быть отличной возможностью уйти от логического процесса в глубины творчества, чтобы получить доступ к новым идеям и решениям. После пары часов непрерывной работы лучшим способом подстегнуть ваше творчество будет обычная пробежка .

6. Нежелание проверить, какое впечатление производит ваше творение

Как ни глупо это звучит, некоторые творческие идеи не имели успеха у общества просто потому, что их создатели не понимали значения того, что они создают, и не думали о впечатлении, которое производит результат их труда. Это - отличный пример того, что творчество относится к обеим сторонам мозга, к творческому правому и логическому левому полушариям. Когда ваши творческие способности побуждают вас что-то создать, логическая часть вашей натуры должна все это проверить, подтвердить и обосновать.

Другими словами, творческий процесс - это нечто большее, чем просто придумать идею и однажды воплотить ее в жизнь за закрытыми дверями. Самые творческие идеи, которые оставили след в мире, безжалостно проверяются, пересматриваются незаинтересованными лицами, иногда переделываются и проверяются снова. Ученые занимаются этим в лаборатории с другими учеными. Художники делают это, когда рисуют картины и выставляют их в галереи. Блоггеры делают это, когда переносят свои мысли в рассказы и статьи и выкладывают их в сети.

7. Ограничение себя рамками, которые поставили другие

Не имеет значения, какая вы творческая личность или как много вы сделали, всегда найдутся люди, которые будут утверждать, что то, что вы делаете, - невозможно. Или они заявят, что ваши творческие идеи непрактичны и смешны, потому что они никому не нужны, даже если для их утверждений не будет никакого основания. Когда вы столкнетесь с такими людьми, не пытайтесь убеждать их. Вместо этого забудьте об их существовании. Они только испортят ваш творческий порыв и зря потратят ваше время.

И, к сожалению, в ваш творческий процесс могут также вмешиваться и те люди, которые искренне о вас заботятся. Они видят, что вы рискуете, заходя на неизведанные территории, и они попытаются вернуть вас назад, на знакомую дорожку. Они делают это для того, чтобы защитить вас - заслонить от возможной неудачи. Но в действительности они так же заслоняют вас от возможности осуществить свои великие замыслы.

Когда дело доходит до воплощения творческих планов в жизнь, вы должны попробовать сделать то, что вам хочется попробовать, идти туда, куда вам хочется пойти, и следовать своей собственной интуиции. Не сделайте неправильный выбор.
Не позволяйте другим посадить ваши идеи в клетку.

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

[Аня]

Читаю и страшно, что ничего не делаю. Может чего-то могу понять, хотя бы немного, может могу найти и сказать, но, по сути, же много лет, занимаюсь бездействием. Приехали. Как было удобно подменять дело, мыслеобразованием. Как интересно, а зарываться в бег дней уже стыдно.

[Яшель]

Ань, ну ты уж совсем как-то пессимистично о себе!
Мне вот кажется, что ты очень творчески мыслишь! Совсем не так, как другие! Я всегда с огромным интересом читаю твои размышления!

[Маруся]

Источники вдохновения или где искать творческую музу!

1. Любимое дело
Нет никакого более мощного источника вдохновения, чем любимое дело. Если вы занимаетесь тем, что приносит вам настоящее удовольствие, если вы искренне любите сам процесс созидания — с приходом творческой музы проблем не будет.

2. Люди
Еще один отличный источник вдохновения — это окружающие вас люди. Мы все разные, и соответственно одну и ту же ситуацию разные люди видят по-разному, что помогает посмотреть на проблему под “другим углом” и увидеть именно ту черту, что позволит вам создать шедевр. Полезно так же просто наблюдать за поведением окружающих и их работой – это порождает в вас ответную реакцию.

3. Саморазвитие
Процесс саморазвития сам по себе отличный источник вдохновения, ибо постоянное исследование самого себя и стремление добиться большего пробуждают желание творить, достигать новых вершин и быть лучшим.

4. Медиа-продукты
Это вдохновляющие цитаты, книги, фильмы и музыка. Если у вас нет никаких мыслей и полная апатия, то просмотр любимой киноленты, или музыка любимой группы вполне могут поспособствовать возвращению вас к нормальной жизни и появлению новых нестандартных идей.

5. Алкоголь
Да, как ни странно, но алкоголь также способствует появлению в голове нестандартных мыслей и эмоций.

6. Открытый разум
Под открытым разумом понимается такое состояние души, при котором вы открыты для всего нового. Вдохновение – штука тонкая, оно может придти к вам где угодно, хоть в трамвае, хоть в бассейне.

7. Тишина
Тишина, абсолютная тишина и спокойствие – это как глоток свежего воздуха в ежедневной суете и шуме большого города. Она позволяет очистить разум и никуда не спеша по-размышлять о том, что вас волнует в данный момент.

8. Любовь
Любовь – это отличный и никогда неиссякаемый источник вдохновения. Состояние влюбленности дарит тепло и счастье, кружит голову и дарит любому человеку такой мощный заряд креатива, что остается лишь не упустить его и творить, творить, творить… ведь как сказал один хороший человек – “все в мире крутится вокруг женщины, и кто этого не понимает, тот либо импотент, либо идиот”.

9. Эксперименты
Также отличный источник вдохновения – это постоянные эксперименты. Эксперименты над собой, своим имиджем, работой, личными отношениями – да всем, чем угодно. Пробуйте новые виды причесок и одежды, смените надоевшую и скучную работу и разрешите себе влюбиться. Постоянно, подчеркиваю, постоянно пробуйте что-то новое в жизни и вдохновение всегда будет рядом с вами.

[Аня]

Это все к тому, что есть в наличии чудесные продукты, овощи, и даже свежий бульон. Надо сесть и придумать, что можно из всего этого соорудить. А я же пускаюсь в размышления о чудесности этих овощей. варить суп и размышлять о нем разные вещи. я все больше измышлитель. Конечно, хочется думать, что "азм есм царь", как в кино говорили, но это не так. Надо бы супчику сварганить

[Аня]

Выше была статья о художнике, который видел и усиливал хорошие стороны в человеке. То, что менялось у них, это уже вторично. Главное, что видел он.
Начала смотреть на людей также. интересно получается, красиво, и они добрые и богатые лица. Рисунок складывается в воображении, вижу цвета и оттенки, линии и формы. И меняется мое отношение к человеку. Спасибо

[Маруся]

Пока вы не начнете творить, вы никогда не поймете, как это важно…

Часто ли вам случалось следовать спонтанным, непонятно откуда пришедшим импульсам, зовущим вас сотворить что-то, казалось бы, вам не свойственное? Вдруг сесть и написать стихи, картину, рассказ, музыку? Часто ли вы прислушивались к этому желанию? Или в суете ежедневных будней вы, удивившись этому порыву, тихо отодвигаете его в сторону, мысленно говоря себе: «Стихи? Да какой из меня поэт? Я ж инженер по образованию, а теперь и вовсе менеджер по продажам…»

И творческий импульс затухает, повинуясь вашей воле, и через короткое время вовсе уходит, оставляя вам лишь странное тянущее чувство, где-то в глубине души напоминающее о том, что вы могли сделать, но не сделали. И в ответ на это иногда просыпающееся чувство, как бы утешая себя, вы говорите: «Ну ничего, вот выберу как-нибудь время и сяду, напишу пару зарифмованных строк…»
А жизнь берет свое, каждый день снова погружает вас в новую рутину дел, обязательств и отношений, которые кажутся куда важнее и значимее, чем какие-то стихи. И только под вечер, закрывая глаза, и оставаясь сам с собой на тот короткий миг, когда вы еще не успели заснуть, но же отрешились от проблем, у вас снова возникает та самая грусть… о ненаписанном стихотворении.

Куда уходит ваш творческий импульс? Это вам только кажется, что он ваш, что возник в вашей голове и принадлежит только вашей жизни. На самом деле этот импульс – часть огромного всеобщего поля творчества, поля проявления, поля творения. Оно существует само по себе и проявляется через людей, через их творческие импульсы. Оно не принадлежит никому, оно живет своей жизнью и дышит своими процессами, от которых мы можем улавливать лишь тень. Это живое поле единой вселенной, и поэтому все явления в нем, как бы далеко они ни происходили, связаны между собой. Если импульс, пришедший к вам, не нашел у вас понимания и желания выразить его, создать то творение, о котором он просит, то он уйдет к другому человеку, в другую голову, и будет ожидать воплощения там. Если же на этой планете никто не захочет воплотить его, он уйдет на другую, возможно, самую отдаленную. И найдет свое воплощение там, оставив вас с чувством тянущей грусти… Именно благодаря этому единому творческому полю среди писателей случаются предвосхищения будущих событий и научных открытий, ученые в разных концах земного шара совершают похожие изобретения, а пророки видят сквозь время…

«Что ж, – скажете вы, – ладно, раз так. Пусть мой творческий импульс пойдет к кому-нибудь, кто выразит его лучше, чем я, просто менеджер по продажам. Возможно, у кого-то получится истинный шедевр». И снова, как говорится, ответ неверный. Почему? Потому что импульс живой. «Как так, живой?» – удивитесь вы. Да, именно так. Он живой и обладает своей свободой выбора. И из всех имеющихся у него кандидатур он выбрал именно вас, потому что искренне хотел бы воплотиться как раз через вас. И он знает о вас больше, чем, возможно, вы сами знаете о себе. Он знает о ваших возможностях, о вашем творческом потенциале. И он намекает вам, что вам необходимо его реализовать, чтобы не вздыхать горько в старости и не сожалеть о не сделанном в молодости. Скольким людям можно было бы написать на надгробном камне такую эпитафию: «Здесь покоится талантливый поэт (художник, композитор, танцор), который за всю жизнь так и не решился написать ни одного стихотворения»…

Сегодня нам так много говорят о возможной гибели цивилизации, об астероидах и прочих небесных телах, пролетающих в опасной близости от нашей Земли, о природных катастрофах и прочих возможностях внезапной смерти… а мы до сих пор думаем, что в нашей жизни есть дела поважнее, чем тихий голос, призывающий нас к творчеству и самовыражению. Боже мой, да когда же, как не сейчас?

Подумайте об этом, и в следующий раз, когда великое творческое поле озарит вас своим прикосновением, бросьте все и возьмитесь за дело. За то истинное дело, ради которого, вы, возможно, и пришли в этот мир. Пока вы не начнете творить, вы никогда не поймете, как это важно…

С Любовью, Урания

[ОЛЬГА_НКЭ]

В последние годы в разных странах отмечается всплеск интереса к рукоделию.
Природа берет свое, и женщины снова хотят чувствовать себя женщинами - слабыми и беззащитными. Они вышивают крестиком, плетут изделия из бисера, валяют из шерсти бусы и одежду, занимаются пэчворком, квилтингом. Возможно, это своего рода «подсознательная психотерапия»

В суете городской жизни у дам активизируется рациональное левополушарное логическое мышление, практически не оставляющее места для творчества. При рукоделии же запускается правополушарный процесс, нелогический, спонтанный - творческий.

А еще рукоделие можно назвать самой настоящей психотехникой, благодаря которой мы восстанавливаем родовую связь, и потому очень правильно обучать навыкам вышивания и шитья девочек с самого раннего возраста. Часто женская психотерапия содержит в себе возврат к истокам, это попытка реконструировать линию рода, энергетический поток, который дан нам от наших мам, бабушек, прабабушек.

Многие дела принято условно делить на мужские и женские

Существует стереотипное представление, что настоящий мужик должен уметь управляться с молотком, а еще строгать, пилить и починять всякие неисправности по дому. В свою очередь представительниц слабого пола мы априори наделяем умением готовить, шить, вязать…

Только штука в том, что современные люди все меньше занимаются чисто мужскими и чисто женскими делами. Многие в офисах одинаково нажимают на клавиши компьютера, а дома тоже нажимают, только на кнопки стиральной машины, микроволновки, телевизионного пульта. Влияет ли такая универсальность занятий на человеческую сущность? Ученые уверены, что влияет, и еще как!

И уже на примере слабого пола доказали, что отказ от ручного труда делает женщин менее женственными, причем процесс этот происходит на гормональном уровне.

До недавнего времени в качестве гипотезы фигурировал такой факт: половые гормоны оказывают у женщин сильное влияние на выбор профессии.

Ученые Пенсильванского университета решили проверить эту версию и организовали исследование, в ходе которого изучали профессиональные предпочтения женщин с разным уровнем гормонов. Так, девушки с врожденной гиперплазией, при которой в надпочечниках нарушается нормальное продуцирование «женского» кортизола и происходит избыточное выделение андрогенов (мужских половых гормонов), имели более «мужские» интересы.

Они выбирали профессии в области технологий, инжиниринга, математики.

Ученые считают, что есть и обратная связь: как гормоны влияют на выбор рода деятельности женщин, так и занятия могут повлиять на уровень гормонов.

Если женщина вынуждена заниматься тяжелым физическим трудом, она со временем может утрачивать женственность, приобретая грубые физические черты.

Соответственно представительницы слабого пола, которые увлекаются чисто женскими делами - вяжут, шьют, вышивают, допустим, крестиком, - более женственны и у них уравновешенный характер.

Вот как это регулируется на гормональном уровне. Совершая мелкие движения руками, например, во время вышивки, женщины тем самым непроизвольно улучшают работу гипоталамо-гипофизарной системы, которая управляет выработкой лютеинизирующего гормона (он стимулирует секрецию яичниками эстрогенов), фолликулостимулирующего гормона (от него зависит работа репродуктивной системы), пролактина (влияет на работу молочных желез) и прочих важных гормонов.

«Рукоделие, которое осуществляется движениями, активирующими мелкую моторику, выравнивает гормональный фон в организме, - объясняет главный врач одного из столичных медицинских центров Ирина Кратынская. - Почему, например, детям нужно развивать мелкую моторику, чтобы они лучше говорили? Так устанавливаются мозговые связи. Примерно то же самое происходит и при рукоделии. Вообще гипоталамо-гипофизарная система регулирует сама себя — снижение уровня одних гормонов ведет к увеличению других.

Однако этому процессу можно помочь и собственноручно - берете иголку с ниткой, и стежок за стежком…»

Когда мы занимаемся тем или иным видом рукоделия, мы воздействуем на нервные окончания рук и это, конечно, не может не сказывать на нас. Так что же происходит с нами, когда мы шьем, вяжем, вышиваем?

[ОЛЬГА_НКЭ]

Ручное вышивание

Лечит головные боли и шум в ушах, умственную усталость, нервное перенапряжение, воспалительные заболевания половых органов, растяжения связок, профессиональные заболевания рук и ног, пищевые расстройства, болезни мочевой системы, кровеносной и лимфатической систем. Снимает порчу и сглаз, защищает от внешних негативных воздействий.


Машинное вышивание
Лечит заболевания органов слуха, травмы черепа и последствия от сотрясения мозга. Помогает восстановить интуицию.

[Только зарегистрированные пользователи могут видеть ссылки. Нажмите Здесь для Регистрации]

Макраме

Лечит болезни сердца и почек, нервные головные боли, желудочные боли, облегчает спазматические боли мышц, боли в костях из-за старых травм, снимает раздражение, волнение, голодные спазмы, сонливость, гормональные нарушения. Не рекомендуется заниматься макраме людям с чувствительной кожей и плохой свертываемостью крови.


Бисероплетение

Лечит бессонницу, рассеянное внимание, головные и зубные боли, нарушения обмена веществ, хронические заболевания дыхательных путей, судороги. Является одним из самых действенных средств для снятия порчи, сглаза, наговора, проклятия, гипновнушения и прочих направленных негативных воздействий.


Выжигание по дереву.

Снимает напряжение, нервные тики, помогает при лечении хронических заболеваний простудного характера, язвы, болезней желудка, двенадцатиперстной кишки и поджелудочной железы, ускоряет лечение при растяжении связок, уменьшает болевые ощущения во время судорог, нормализует давление. Дымом дышать нельзя. При аллергических заболеваниях и особой чувствительности к запахам заниматься выжиганием не рекомендуется. Также не следует приносить домой работу по выжиганию, выполненную в другом месте.

[ОЛЬГА_НКЭ]

Резьба и роспись по дереву.

Лечит близорукость, помогает при аллергическом дерматите, травмах, ушибах, гематомах, способствует заживлению язвы двенадцатиперстной кишки, лечит гастрит, бронхит, одышку, нарушения вестибулярного аппарата, травмы печени, блуждающую почку, сонливость, гипотонию, нервный кашель, различные фобии

Лозоплетение

Лечит полиартрит, нервные тики, депрессию, гипотонию, умственную усталость, упадок сил, головные боли из-за перегрузок, агрессивность, укрепляет память.

Шитье

Самое сильное воздействие идет на глаза, руки и косвенно на мозг. Лечатся болезни сердца, связанные с нарушением ритма, снижается артериальное давление, нормализуется внутричерепное давление, предотвращаются или облегчаются нервные срывы, шоки, головные боли, бессонница, усталость, уменьшается склонность к запорам и вздутию живота, улучшается состав крови.

Шитье предметов интерьера

Лечит головные боли, связанные с погодными условиями, болезни печени, селезенки, почек, снимает, нервные стрессы, усталость глаз, шум в ушах, отеки век и пальцев, стимулирует деятельность желудка и обменные процессы в организме.

Шитье мягких игрушек, думок

Лечит аллергии, депрессии, агрессивность, мании, болезни пищеварительного тракта, вялость, сонливость, болезни рук, помогает при физической и умственной усталости, нарушении координации, нарушений в работе вестибулярного аппарата, при не наследственных болезнях крови, нарушениях функций мозга, потере ориентации во времени, снижает давление.


Пэчворк, квилт (лоскутная техника)

Лечит головные боли, различные новообразования в организме, озноб, аллергию на шерсть, боли в ногах и судороги, простуды и воспаления дыхательных путей, болезни голосовых связок, носовые кровотечения, плохую свертываемость крови, нарушение кровообращения в ногах, заторможенность.

[ОЛЬГА_НКЭ]

Вязание на спицах

Лечит сердечно-сосудистые заболевания, расстройства пищеварения, зубные и головные боли, воспаление почек, болезни нервной системы, помогает при травмах позвоночника, сотрясении мозга, способствует скорейшему выходу из депрессий и помогает переносить тяжелые потрясения.

Вязание крючком

Помогает избавиться от головных, зубных и ушных болей, лечит простудные и кардиологические заболевания, склероз, заторможенность нервных процессов.

Рукодельем, особенно вышивкой, в разных странах занимались как простые крестьянки и монастырские старицы, так и некоторые царицы, княгини, боярыни, купеческие жены.

Памятники шитья как ценные предметы дарили представителям духовенства других православных стран. Такие вышивка выполнялась на дорогих тканях шелковыми нитями, нередко тончайшими нитями из чистого серебра и золота с использованием натуральных самоцветов и жемчуга.


Большинство домашних вещей славяне и другие народы мира издревле изготавливали своими руками. Женщины сеяли, убирали и обрабатывали лен и коноплю. Пряли, ткали и шили из холстины одежду и украшали ее. Участвовали в работе и дети. С малых лет девочки начинали готовить себе приданое: вещи складывались в коробью, потому и приданое тоже называлось «коробья».

В наше время очень дорого ценятся вышитые гладью и крестиком картины и предметы интерьера, сделанные вручную: мебель, резные статуэтки, скатерти, салфетки, прихватки, полотенца и т.д. Особое место занимает вышитая одежда, вышивка на одежде всегда уникальна и не оставит владелицу такой вещи незамеченной.

Огромной популярностью сегодня пользуются вышитые картины и гобелены. Это отличное украшение для дома, которое хранит тепло рук вышивальщицы, является уникальным произведением искусства.


Сегодня рукоделье - это увлекательный, творческий процесс, позволяющий не только отвлечься от проблем насущных, но и создать своими руками прекрасные картины, панно, одежду, бытовые предметы и декор интерьера, которые будут радовать вас и ваших близких долгие годы.

[Аня]

В сентябре объявила масштабные поиски кружка по рукоделию для ребенка. оказалось, в городе всего два места, где учат бисероплетению, вязанию крючком и спицами. вышивки даже близко нет.
В этом году впервые появилось валяние из шерсти. В него мы и записались.
остальные рукоделия по часам были неудобны. решила, что вязать крючком научу сама.
есть время, для вязания, и есть для распускания. Время собирать камни и время их разбрасывать. Сейчас не знаю, но, если весь октябрь была привязана к стулу, вязать, сейчас тоже привязана, но распускать.