Художник по пыли Scott Wade все свободное время проводит за росписью пыльных автомобильных стекол, из-под его руки выходят оригинальные картины, живущие до первого дождя на машинах. И еще в интернете – в виде фотографий. Талантом художника в коммерческих целях воспользовалось пока только португальское рекламное агентство Partners, заказавшее Скотту Уэйду серию рисунков, изображающих автомобили из модельного ряда Mitsubishi и ежемесячный платеж, который необходимо будет выплачивать в случае покупки машины в кредит. Рисунки были отпечатаны и разошлись в виде принтов.
Джулиан Бивер, британский художник, рисует мелом на тротуарах - росписи и удивительно реалистичыне трёхмерные изображения. Его рисунки создаются с применением анаморфного проектирования и бросают вызов законам перспективы. Оптический обман так убедителен, что люди сворачивают, чтобы избежать выбоин, которые он рисовал на тротуаре. Но только как он получает такой эффект?
Искусство требует...
Тайна заключается в том, что нужно установить камеру на треноге и держать её в одной точке и проверять каждую метку, которую Вы делаете. Это в действительности только игра перспективой, чтобы заставить изображение выглядеть не так, как оно есть на самом деле, рассказал Бивер.
Наибольший эффект его искусства можно в полной мере оценить, рассматривая изображение через широкоугольный объектив его камеры.
"Это - очень трудная работа, но беготня от камеры к рисунку согревает меня, и я лишь продолжаю стремиться к моему заключительному результату. Я работаю все доступные часы дневного света, - это примерно 8 часов в день зимой. Я практически никогда не становлюсь на колени, поскольку это передаёт огромную нагрузку на тело. У меня есть табурет, на котором я лежу, чтобы снизить такую нагрузку."
Работы Джулиана Бивера:
Украшать улицы — основные обязанности соответствующих служб, а также средство самовыражения и хобби для многочисленных энтузиастов. Граффити на стенах, в общем-то, никого не удивишь, а роспись асфальта встречается куда реже. А особое восхищение вызывает талант некоторых художников "вплетать" в реальность собственные произведения, несколькими мазками краски превращая скучный уличный люк в черепашку, или, например, элементы дорожной разметки — в кокетливую шнуровку или шест для птиц.
Дорога — это не только место для движения
Арт-группа Pedestrian Art украшает улицы поднимающими настроение рисунками. Интересно, а за использование элементов дорожной разметки им ничего не бывает?
Не всегда роющийся в мусоре человек голоден, беден и бездомен. Возможно, он просто скульптор или художник, собирающий материалы для очередного шедевра. Правда, вероятность такой встречи все-таки не так велика: в мире существуют всего несколько по-настоящему знаменитых деятелей трэш-арта, или мусорного искусства. И все они периодически ездят по миру и знакомят желающих со своими работами.
Мусор и тени
Тим Ноубл (Tim Noble), и Сью Вебстер (Sue Webster), знаменитые британские художники, совместили трэш-арт и театр теней — создают теневые автопортреты, пропуская свет сквозь груду всякого хлама. Если смотреть на эти кучи барахла при свете дня, то ничего, кроме кучи, увидеть нельзя, но если на них направить свет прожектора, в отражении можно увидеть удивительные фигуры.
Роб Гонсалес (Rob Gonsalves) — канадский художник, пишущий в жанре магического реализма. Он видит мир с какой-то странной точки зрения, его извращенная, но необычная реальность иллюзорна и чем-то напоминает невозможные фигуры Эшера, хотя на первый взгляд все совершенно банально. Оторваться, не посмотрев все до конца, решительно невозможно — что-то он еще придумал, где спрятан "секрет" — невозможность очередной картинки, в какой момент пересекаются линии реальности?
Канадский художник Джеофф Слейтер (Geoff Slater) пишет картины очень эффектным способом собственного изобретения — Amaze Art («Линейное искусство»). Как можно понять из названия, все картины нарисованы одной непрерывной линией. Кстати, она еще и не имеет ни точек пересечения, ни соприкосновения. Цвет линии переходит один другой, причем художник пользуется только тремя основными цветами – красным, желтым и синим, смешивая которые, он получает нужный оттенок. Для акриловых рисунков, впрочем, иногда пользуется белым.
Войти в свой мир нам живописцы предлагают
И, добрые в душе рождая чувства,
На созиданье Красоты нас вдохновляют:
Вот он – духовный Путь искусства.
Её картины завораживают..
Жозефина Уолл создает целые миры, которые не устаешь узнавать
и разглядывать - чем больше всматриваешься, тем больше находишь
Добрые и светлые, дарящие ощущение каких-то детских снов,
цветных, очень ярких и живых...
В детстве Жозефина Уолл (Josephine Wall) любила яркие цвета,
фантазии и волшебные сказки. А когда она выросла, эти
пристрастия стали основой ее будущей профессии: Жозефина стала
художницей, чьи талантливые работы знает весь мир.
Уолл говорит, что любит работать не спеша, затрачивая на картину 2-3 недели
(100-150 часов) и обычно не начиная новое полотно,
пока не сделан последний мазок на предыдущем. При этом она руководствуется
не только свободным полетом фантазии, но и скрупулезным изучением того,
что собирается написать, особенно, если это сцена из древней
мифологии или легенд.
В доме, который Жозефина с мужем приобрели на юге Англии
в графстве Дорсет,все способствует творчеству. С холма, на
котором расположен дом,открывается прекрасный вид на лес,
поля и зеленые холмы,долетающий с моря ветерок разносит аромат
цветущей глицинии,буквально обвивающей все здание. Жозефина
говорит, что этой глицинии уже более 70 лет, поэтому и свое
жилище она назвала «Дом глицинии». Работает художница в большой
мастерской-студии с деревянным пирамидальным потолком и громадными
французскими окнами. Из студии можно выйти на большой балкон, с
которого широкая лестница ведет прямо в сад.
Последний раз редактировалось Маруся; 06.09.2012 в 18:18..
Холмогорская резьба по кости как промысел существует уже почти четыреста лет. Этим искусством занимались мастера из города Холмогоры, что находится под Архангельском, и его окрестных деревень. Их работы отличались высоким мастерством, отточенной техникой. Лучшие мастера резьбы привлекались для работы в Оружейной Палате, которая выполняла работы для царского двора.
Мастера резьбы использовали для работы моржовую и мамонтовую кость, цевку, создавая из них и предметы роскоши, и повседневные вещи. Заказчиками у холмогорских умельцев был не только царский двор, но и монастыри, храмы.
После начала строительства новой российской столицы, Санкт-Петербурга, спрос на дорогие, изящные вещи резко возрос. Основную часть ассортимента изделий холмогоских мастеров составляли всевозможные ларцы: большие и маленькие, напоминающие по форме сундучки с четырехскатной крышкой и простые, с плоской.
Также производились различные коробочки, шкатулки, лотки, ножи для разрезания бумаги, бокалы, вазы, курительные приборы, а также разнообразные женские украшения. Мастера применяли различные приемы резьбы: рельефную, объемную, сквозную, использовали гравировку с подцветкой.
Как и большинство промыслов и ремесел, холмогорская резьба по кости переживает в конце 19 века кризис. К началу 20 века искусство практически прекращает существовать, творчеством продолжают заниматься лишь несколько мастеров.
Начало возрождения промысла приходится на конец двадцатых - начало тридцатых годов прошлого века, открывается новая профессионально-техническая школа, где обучаются молодые резчики. Подлинного расцвета искусство достигает в начале 60-х годов, когда в творчество вливается молодое поколение мастеров резьбы.
Завоеванием этого времени можно считать природное начало в творчестве, когда стали использоваться менее сложные технически, но гораздо более выразительные мотивы холмогорской резьбы.
Холмогорские мастера обладают ярким образным мышлением, тонко чувствуют национальные мотивы, их искусно выполненные изящные произведения являются прекрасной составляющей русского декоративно-прикладного искусства.
Студенты народ хитроумный, а китайские студенты еще хитроумнее. Ван
Ляо студент из Уханя построил бумажную лодку из переработанной бумаги.
Это бумажное каноэ на одного человека имеет два метра в длину и чуть
больше метра в ширину, и весит 45 килограмм. Ван Ляо сам собирал сырье для
изготовления бумаги. Строительством бумажной лодки студент хотел
привлечь внимание к вопросам экологии и вторичной переработки бумаги.
Агитация за сбор макулатуры по-китайски. Бумажная лодка проплыла 800
метров от одного берега реки до другого. Ван Ляо учится на коммерческой
основе, за этот подвиг его можно было бы наградить бесплатным обучением.
Если человек испытывает насущную потребность в творчестве, то никакие
физические недостатки не будут для него препятствием. Идеальным
примером тому может служить Дуг Лэндис. Используя только рот, он создает
картины, художественному мастерству которых позавидовал бы любой
художник. Дело в том, что Дуг парализован от шеи и ниже, его тело его не
слушается, и единственное чем он может писать картины это рот. Дуг Лэндис
рисует свои картины на бумаге зажимая карандаш во рту. На каждую картину
художник тратит от 40 до 200 часов в зависимости от ее размеров. Это один
из его проектов под названием «Исчезающие виды», в котором он изобразил
исчезающие виды животных.
Дуг в качестве натуры исользовал фотографии и видео редких видов
животных. Как и многие в детстве Дуг любил рисовать, но уделял этому не
много времени. И только когда его постигла эта беда, он заново открыл
для себя талант рисовальщика. Как-то раз он увидел нарисаванный на
открытке дом, и решил, что сможет повторить этот рисунок, и повторил.
Со временем он выработал свой собственный художественный стиль. Дуг
Лэндис входит в ассоциацию художников по ряду причин рисующих ртом
или ногами. Несколько его рисунков принесли Дугу награды и признание в
художественной среде, у него часто проходят выставки его работ.
Последний раз редактировалось galant; 10.01.2011 в 09:13..
Дизайнер и художник из Бельгии Вим Делвой создал необычную коллекцию. В чем заключается его креативность? Дело в том, что он реставрирует, кромсает и режет старые автомобильные покрышки. Но он умудрился сделать это со вкусом, превратив, по сути, такое глупое дело в настоящее искусство, а свои изделия в настоящий шедевр.
Коллекция чудных декоративных шин называется "Pneu". Она состоит из автомобильных шин, обработанных ручной резьбой из интересных закрученных цветочных мотивов и узоров на их поверхности. Вим называл такой способ декора с иронией "глокальным", соединив два слова - "глобальный" и "локальный". О значении такого решения знает, к сожалению, только автор. Мы можем лишь только себе предположить, что такой локальный декор резьбой на покрышках превратит эти никому не нужные предметы в настоящие шедевры и произведения искусства глобального масштаба!
Последний раз редактировалось Маруся; 30.09.2013 в 01:05..
Творческая девушка из Литвы с труднопроизносимым именем Северия Инсираускайте - Криауневисиене (Severija Incirauskaite - Kriauneviciene) занимается обычным для девушки делом - вышиванием. Но делает это не на ткани, а... на металле.
Последний раз редактировалось Маруся; 30.09.2013 в 01:07..
Используя дрель, она проделывает в объекте равномерные отверстия. Затем обычным крестиком вышивает как на ткани. Объекты вышивки самые разные, от старых ведер и лопат до новых автомобильных капотов. Своим искусством она старfется показать красоту вышивания, которую многие начинают забывать.
Сайт автора - severija.lt
Последний раз редактировалось Маруся; 30.09.2013 в 01:07..
Картонные скульптуры!
